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Woody Herman: Live in ’64 est un concert torride d’une durée d’une heure mettant en vedette Herman et son orchestre de talent, surnommé le « Swinging Herd » : le trompettiste Bill Chase, le tromboniste Phil Wilson, l’incroyable saxophoniste Sal Nistico aux cuivres, et le batteur Jake Hanna, le bassiste Chuck Andrus et le pianiste et arrangeur Nat Pierce à la section rythmique. Herman et son groupe livrent une performance rugissante, qui comprend notamment les standards « Lonesome Old Town » et « After you’ve Gone », et des pièces contemporaines telles que « Better Git It in Your Soul » de Charles Mingus.

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

Majamisty Trio est un ensemble provenant de la ville serbe de Novi Sad qui explore l’espace entre le jazz et la musique classique et élargit occasionnellement les possibilités du trio jazz traditionnel avec piano en y ajoutant une section vocale traitée comme un instrument à part entière. Le style lyrique du trio tire ses origines de la vaste expérience de la compositrice, Maja Alvanović, dans l’univers classique et de ses affinités avec le jazz, et emprunte une avenue originale qui dépeint des ambiances et des émotions tout en subtilité. Inspirée par la beauté de sa ville natale, Alvanović crée des compositions impressionnistes, que le trio pimente de touches tirées de l’héritage musical des Balkans.

Durant ce spectacleenregistré au Festival de Jazz à Vienne – l’artiste brésilien Gilberto Gil remonte sur scène avec un nouvel ensemble de mélodies, inspirées par son dernier album ‘Fé na Festa’. C’est un mélange de célébrations, de traditions et même de temps en temps de rock. Gilberto Gil, mondialement connu aussi bien en tant que musicien, qu’en tant que ministre brésilien de la culture, était un des pionniers du mouvement culturel du tropicalisme. Ce mouvement, caractérisé par une forte présence de protestation sociale, combine les éléments culturels traditionnels du Brésil avec des formes d’art moderne. Ainsi, le nouveau son que Gilberto Gil introduit lors de cette performance, prend visiblement ses sources dans la culture brésilienne, tout en étant constamment inspiré par le jazz.

Dave Brubeck: Live in '64 affiche une concert merveilleusement filmé de l’un des quartets les plus aimés de l’histoire du jazz. Enregistrés au sommet de leur puissance et de leur popularité, Paul Desmond (saxophone alto), Joe Morello (batterie), Eugene Wright (contrebasse) et Dave Brubeck (piano) explorent la voie qu’ils ont ouverte vers les métriques inhabituelles dans ‘Forty Days’ et dans deux versions de leur tube ‘Take Five’. Ils font également des incursions dans les musiques du monde avec une interprétation uniques de ‘Kote Song’. L’alchimie intime sur la scène et le sens musical impeccable de ses musiciens a fait du Dave Brubeck Quartet un super groupe primé.

Le Modern Jazz Quartet (MJQ) était composé de Milt 'Bags' Jackson au vibraphone, de John Lewis au piano, de Percy Heath à la basse et de Connie Kay à la batterie. Pionniers du be-bop, Jackson et Lewis ont tous deux été membres du big band de Dizzy Gillespie, en 1948. Après avoir poursuivi leur carrière respective, les deux musiciens se sont retrouvés pour former le Modern Jazz Quartet avec Heath et Kay au cours des années 50. Salué pour ses percussions délicates, son jazz novateur et ses normes de performance élevées, le MJQ a connu une popularité impressionnante dans les milieux du jazz et de la musique dite de « troisième courant » (third stream) jusqu’à son concert final, livré au début des années 90.

En novembre 2015, le quintette Tango Extremo a quitté sa ville natale de La Haye pour se lancer dans un périple de près de 5000 kilomètres à travers la Russie, pendant lequel ses membres ont joué 9 concerts en 13 jours. Leur itinéraire bien chargé les a menés à Moscou, Novossibirsk, Saratov, Tomsk et Barnaoul, en autobus, en avion et en train. Sur place, l’ensemble a collaboré avec un orchestre classique local, animé des ateliers, et réchauffé le public russe afin de compenser la rudesse du froid sibérien. Le journaliste néerlandais Herman Nanninga a documenté cette tournée monumentale de la Russie dans le film Tango op de Toendra, ou Tango dans la toundra.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Dans le cadre de l’édition 1994 du festival, le pianiste cubain Gonzalo Rubalcaba s’est produit aux côtés de Ron Carter, véritable légende vivante de la basse, et de Jul Barretto, un jeune batteur hautement talentueux également natif de Cuba. Cet ensemble, qui a contribué à l’évolution du trio jazz dans les années 90, fait ici étalage des aptitudes techniques impressionnantes et du talent d’improvisateur de l’une des futures légendes du jazz.

La formation new-yorkaise Lucky Chops a été découverte lorsqu’une vidéo de sa performance dans une station de métro est devenue virale sur YouTube en 2015. Depuis, le quintette énergique se produit aux quatre coins du globe. Le groupe a vu le jour en 2006, suite à la rencontre du trompettiste Joshua Gawel, du saxophoniste Daro Behroozi, du tromboniste Josh Holcomb, du tubiste Raphael Buyo et du batteur Charles Sams sur les bancs d’école de la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. En plus de réaliser des tournées internationales, Lucky Chops cherche également à inspirer une nouvelle génération de musiciens en se produisant régulièrement dans le cadre de cliniques et de programmes éducatifs. En août 2018, Lucky Chops a présenté son funk énergique au public du BIRD de Rotterdam.

Revivez la magie de Tony Bennett, l’un des crooners favoris de l’histoire de la musique. Enregistré au Royal Albert Hall de Londres le 2 mars 1974, ce concert enchanteur met en lumière la virtuosité vocale et le charisme incomparables de Bennett alors qu’il se trouvait au sommet de son art. En compagnie de son directeur musical Torrie Zito et d’un orchestre composé de musiciens britanniques, dont Kenny Clare (batterie), Don Lusher (trombone) et Kenny Baker (trompette), Bennett interprète des versions captivantes de « The Good Things in Life », « My Favorite Things », « My Love », « I’ve Got Five Dollars », « It Don’t Mean a Thing » et « Maybe This Time ».

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. En juillet 1996, le célèbre saxophoniste américain Wayne Shorter et son quintette se produisent à l’Estival Jazz Lugano. Aux côtés du pianiste Jim Beard, du guitariste David Gilmore, du bassiste Alphonso Johnson et du batteur Rodney van Holmes, Shorter démontre qu’il est encore au sommet de son art.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Legendary Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Steve McCraven, Oona Guino, Rodolphe Lauretta et plusieurs autres.

Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci, l’interprète vocal Gregory Porter transcende les limites du jazz. Sa magnifique voix de baryton peut plonger sans difficulté dans le lyrisme, la mélodie se transformant délicatement à chaque phrasé, tandis que la rythmique effectue un va-et-vient subtil tout au long de la mesure.

Après avoir joué à New York avec les icônes du jazz Dave Liebman, Eliot Zigmund, Ari Hoenig et Chris Cheek, le bassiste catalan Manel Fortià renoue avec ses racines pour réinventer le répertoire traditionnel catalan. Manel Fortià fait équipe avec Antonia Lizana (saxophones), Pere Martínez (voix), Max Villavecchia (piano) et Raphael Pannier (batterie) pour former le groupe Libérica, qui réimagine la musique catalane et le flamenco à travers les yeux d’un musicien de jazz new-yorkais. Paru en 2021, leur album Arrels explore les hymnes catalans, y compris « El cant dels ocells » et « Els tres tambors », que l’on entend ici lors d’une performance au Nova Jazz Cava de Barcelone.

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale de Massot/Florizoone/Horbaczewski, un trio aventureux qui repousse les frontières du jazz, du folk et de la musique classique. Les instruments dont jouent les musiciens ont quelques traits communs. L’accordéon, le tuba et le violoncelle ont tous une sonorité riche, un registré étendu et une qualité photogénique. En improvisant, le trio fait sortir des sons bizarres – et très émouvants – des instruments.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Jack DeJohnette, une figure importante du jazz fusion, a été intronisé au Modern Drummer Hall of Fame en 2007. Son style combine divers éléments du jazz, du free jazz, de la musique du monde et du R&B, et sa polyvalence en fait un batteur réputé et prisé. Découvrez son style unique dans le cadre de cette performance époustouflante livrée à l’Estival.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.

Les amateurs de jazz ont une nouvelle destination pour obtenir leur dose de musique de qualité au petit écran : TorTube! Cette série d’enregistrements est filmée depuis le club De Tor d’Enschede, aux Pays-Bas, qui figure parmi les clubs de jazz les plus authentiques d’Europe. Certains des musiciens les plus en vue des Pays-Bas et du reste du monde se déplacent pour se produire devant son public composé de passionnés de jazz, dans une ambiance tout simplement unique. Cet épisode de la série TorTube, intitule « Who’s The Bossa », met en scène la chanteuse jazz néerlandaise Josee Koning. Plus importante interprète de musique brésilienne aux Pays-Bas, cette grande dame du jazz s’inspire des compositions d’Antônio Carlos Jobim pour vous convier à un voyage musical dans les rues ensoleillées de São Paulo.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Os Capoeira, troupe qui pratique l’art martial brésilien homonyme. Provenant de la province de Bahia, cette pratique traditionnelle combine danse, acrobaties et percussions. Os Capoeira dirige également un centre culturel à São Paulo. Laissez-vous inspirer par la version unique de la culture brésilienne proposée par Os Capoeira!

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. La chanteuse de bossa-nova et de samba brésilienne Astrud Gilberto, rendue célèbre par le succès planétaire « The Girl From Ipanema », livre une performance exceptionnelle à l’Estival de Lugano avec Marcello Gilberto, David Sacks, Gil Goldstein et Eduardo da Fonseca. Gilberto a commencé à enregistrer ses propres compositions dans les années 70, et chante en portugais, en anglais, en espagnol, en italien, en français, en allemand et en japonais.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, découvrez le Itamar Erez Quartet. Né en Israël, le pianiste et guitariste Itamar Erez a étudié la composition à Cologne et à Londres, avant de retourner à Jérusalem. Vivant maintenant à Vancouver, le compositeur allie la délicatesse de la musique du Moyen-Orient, la liberté du jazz et la passion du flamenco, et crée une musique au son unique possédant une sensibilité qui touche profondément les auditeurs. Son quartet éponyme est composé du clarinettiste François Houle, du contrebassiste Jeff Gammon et du batteur Kevin Romain.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve la chanteuse Xênia França, qui propose avec son groupe une sonorité unique combinant musique brésilienne, jazz progressif et sonorités ambiantes. França, qui est à la fois mannequin et porte-étendard de l’émancipation des femmes noires, a été qualifiée d’« auteure-compositrice-interprète la plus prometteuse que nous a donnée le Brésil en plusieurs décennies ». Xênia, son premier album paru en 2018, a été mis en nomination pour deux prix Latin Grammy, et son opus suivant, Em Nome da Estrela (2020), a été reçu avec un enthousiasme critique similaire.

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale de Hijaz, un groupe multi-ethnique organisé autour du dialogue entre l’oud et le piano. Hijaz est un quartet qui combine la musique arabe et le jazz et qui explore les différences et les similarités entre les cultures méditerranéennes. Le résultat : harmonie, chaleur et beauté musicale.

La fusion révolutionnaire de hard bop, de blues, de soul et d’influences capverdiennes du légendaire pianiste jazz Horace Silver a laissé une marque indélébile sur le monde du jazz. Dans le cadre de ce concert livré au réputé Festival Umbria Jazz, dans la magnifique région italienne de l’Ombrie, Silver est accompagné d’une formation composée de futures étoiles du jazz : Bob Berg au saxophone ténor, Tom Harrell à la trompette, Steve Beskrone à la basse et Eddie Gladden à la batterie. Cette performance enregistrée le 20 juillet 1976 regroupe quatre pièces originales de Silver : « Adjustment », « Barbara », « In Pursuit of the 27th Man » et « Song For My Father ». Laissez-vous émerveiller par les sonorités irrésistibles d’Horace Silver!

Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le célèbre saxophoniste de smooth jazz aimé des foules Kenny G a courtisé les spectateurs au North Sea Jazz Festival à La Haye. Après ses débuts dans le Love Unlimited Orchestra, il a formé son groupe pour donner cette prestation au charme hypnotique.

Visions of Music – World Jazz convie le spectateur à un voyage au cœur des racines de la musique, présentant au passage l’impact énorme que la musique traditionnelle du monde entier a eu sur le jazz contemporain. Ce programme met en scène des musiciens légendaires, tels que B. B. King, Dino Saluzzi, Tito Puente, Carlos Santana, Joe Zawinul, Manu Dibango, Abdullah Ibrahim, ainsi que des représentants de la nouvelle génération, comme Nicholas Payton, Cyro Baptista et Don Byron. Cet épisode de la série Visions of Music présente le musette, un genre musical français qui a d’abord été introduit par des musiciens du sud de la France. C’est à Django Reindhardt, le « virtuose à trois doigts » que l’on doit l’introduction du swing au musette.

Une chanteuse de Paris, un chanteur de Berne, deux personnalités extrêmement différentes. Ces deux artistes, qui se sont rencontrés par hasard en 2014, ont été immédiatement surpris par tout ce qu’ils ont en commun. Leïla Martial et Andreas Schaerer ne se satisfont pas de « chanter juste »; ils souhaitent explorer, expérimenter et repousser les limites de leur voix. Des abîmes les plus profonds aux plus belles euphonies pouvant être produites par l’Homme, ils exploitent toutes les facettes de leur voix pour en faire l’instrument musical ultime, avec une bonne dose d’humour, d’esprit et d’autodérision.

Esplanada Music & Art est un projet créé par Eddy Koopman, compositeur et membre de longue date de l’ensemble Metropol Orkest. Contrairement à plusieurs leaders de formation, Koopman ne cherche pas à braquer les projecteurs sur sa personne. La majorité de ses compositions sont créées pour la violoniste Sarah Koch, diplômée du Conservatoire Rotterdam. Mariant plusieurs influences musicales provenant de l’Occident et de l’Orient, Esplanada crée des ambiances sonores zen, qui sont amplifiées par la collaboration de l’artiste visuelle Leontine Smit.

Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente le trompettiste incroyable Dizzy Gillespie avec le Skymasters.

La formation hard-bop légendaire Art Blakey’s Jazz Messengers s’est produite à l’Olympia de Paris le 16 mars 1963. Dirigée par le batteur Art Blakey, The Jazz Messengers est composée de Wayne Shorter au saxophone ténor, de Freddie Hubbard à la trompette, de Curtis Fuller au trombone, de Reggie Workman à la contrebasse, et de Cedar Walton au piano. Après leur passage au sein de la formation, tous ces musiciens sont devenus des légendes du jazz à part entière. Ici, la formation interprète « That Old Feeling » de Sammy Fain, dans des arrangements de Cedar Walton, « I Didn’t Know What Time It Was » de Richard Rodgers, dans des arrangements de Wayne Shorter, et « Caravan » de Juan Tizol et Duke Ellington.

Dans le cadre de cette performance livrée en 1970 à la Maison de la Radio de Paris, la légende américaine du blues John Lee Hooker (voix et guitare) est accompagnée par les talentueux Carey Bell (harmonica), Joe Harper (basse), Lester Dorsie (batterie) et Jimmy Dawkins (guitare électrique). De la première à la toute dernière minute du concert, Hooker illustre pourquoi il demeure, 45 ans plus tard, au 35e rang de la liste des 100 meilleurs guitaristes du magazine Rolling Stone : ce bluesman est véritablement dans une classe à part.

L’art et l’innovation du pianiste McCoy Tyner englobent une multitude de styles, des harmonies modales de l’époque post-bebop aux rythmes africains et latins. Sa polyvalence incroyable lui a permis d’exceller dans des domaines très variés et de devenir l’un des pianistes les plus importants des dernières décennies. Son jeu percussif et harmoniquement très riche a influencé de nombreux musiciens et contribué à plusieurs grands moments du jazz. Un membre innovateur du quartet légendaire de John Coltrane, McCoy Tyner évoque l’esprit de « Trane » lors de ce concert solo, enregistré en live en 1983 dans le cadre du Münchner Klaviersommer. Son jeu de piano percussif regorge de flots de sons romantiques.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le saxophoniste et compositeur américain décoré Michael Brecker et son groupe se sont produits au North Sea Jazz Festival à La Haye. Accompagné du saxophoniste Branford Marsalis, son frère, du batteur Jeff Watts, du bassiste Phil Bauer et du pianiste Kenny Kirkland, Wynton Marsalis, alors âgé de 20 ans, présente sa maîtrise d’ancien membre de la formation Jazz Messengers d’Art Blakey.

Django Reinhardt est le père fondateur du jazz manouche, et ses compositions inoubliables sont gravées dans la mémoire de tous. Même si un accident lui a fait perdre l’usage de deux doigts de la main gauche, sa technique de virtuose n’en a pas souffert. Stochelo Rosenberg et Peter Beets ont désormais l’honneur de redonner vie à sa musique avec leur puissant don pour l’improvisation.

Étoile montante de la guitare jazz, Scott DuBois est à la tête d’un quatuor composé de Gebhard Ullmann (instruments à anche), Thomas Morgan (basse) et Kresten Osgood (batterie). Le talent de ces trois musiciens est tel qu’ils peuvent passer d’un style feutré à une approche férocement avant-gardiste en un clin d’œil. Dans le cadre de cette performance intime et atmosphérique livrée au Jazz Club Unterfahrt de Munich, en mars 2016, DuBois et son groupe interprètent l’intégralité de l’album Winter Light, sorti quelques mois plus tôt, ainsi que de Lake Shore Suite.

30 minutes de... Orquestra Jazz de Matosinhos et Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, dirigés par Dirk Brossé. La Casa da Música est une salle de spectacle située à Porto, dans le nord du Portugal. Brossé, né à Gand, en Belgique en 1960, est un compositeur polyvalent et un chef d’orchestre respecté sur la scène musicale internationale. Le pianiste Jason Moran et le violoncelliste J.A. Pereira de Sousa accompagnent les deux ensembles.

Le pianiste légendaire Burton Greene a été révélé dans les années 60 sur la scène free jazz de New York. Explorant un éventail de styles d’improvisation spontanée, Greene se produit sur les planches du Cafe OTO de Londres, au Royaume-Uni.

Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était la légende du blues Lucky Peterson. Maître de la guitare blues et de l’orgue Hammond, il célébrait sur scène ses 50 ans avec son groupe The Organization. La chanteuse Tamara Tramell, qui offre un fascinant mélange de soul et de r’n’b moderne, s’est aussi jointe à eux pour explorer les frontières du blues et du funk.

La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Oslo accueille les pianistes Tord Gustavsen et Bugge Wesseltoft, ainsi que le collectif Jaga Jazzist.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1980, la légende américaine de la soul, Ray Charles, a présenté les Raelettes et le Ray Charles Orchestra au North Sea Jazz Festival à La Haye. Secondé par la puissance de ces deux formations, Ray Charles fait la démonstration des raisons pour lesquelles il est considéré comme l’une des voix les plus reconnaissables du monde de la musique.

Un documentaire en deux parties, animé par Dee Dee Bridgewater. Deuxième partie : « Du highlife au musetteLà où les musiques européenne et africaine se rejoignent ». Nous découvrons les différentes influences du jazz et ses ramifications actuelles. Les nouveaux styles et la renaissance des traditions enrichissent le jazz et en font l'élément essentiel de notre culture musicale.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2021, en raison de la pandémie de COVID-19, seulement la moitié des performances de jazzahead! ont été enregistrées sur place, à Bremen. Parmi les artistes chanceux se trouve l’artiste, percussionniste et compositrice de Séoul Soojin Suh. La Coréenne s’est taillé une réputation enviable parmi les percussionnistes les plus prometteurs de Séoul depuis le début de sa carrière professionnelle, en 2008.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve la chanteuse Ganna Gryniva. La Berlinoise explore les traditions folkloriques ukrainiennes, et tout particulièrement la musique des Carpates, qu’elle intègre à ses compositions jazz. Les arrangements de son album HOME (2022) marient jazz et mélodies ukrainiennes traditionnelles. La radio autrichienne a qualifié Gryniva de « chanteuse et musicienne parmi les plus impressionnantes de la scène jazz européenne et du paysage actuel de la musique du monde ». Dans le cadre de jazzahead! 2024, Gryniva (chant) se produit aux côtés de Uli Kempendorff (saxophone ténor), Povel Widestrand (piano), Tom Berkmann (contrebasse) et Matthias Ruppnig (batterie).

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Le trompettiste Carlo Nardozza et le pianiste Michel Bisceglia unissent leurs forces pour créer de la musique magnifique, marquée de mélodies envoûtantes et de beaux thèmes. Les musiciens belges aux racines italiennes ont travaillé ensemble sur plusieurs projets ces dernières années. Cette MotorMusic Session présente le fruit de deux identités différentes, du beau mélange qu’on obtient quand on n’utilise qu’un piano et une trompette.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. L’édition 1988 du festival a notamment accueilli Bobby McFerrin. Le chanteur réputé pour sa technique vocale et son approche unique au chant y a livré une performance solo inoubliable qui a grandement ravi le public.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le groupe jazz fusion américain Spyro Gyra a monté sur scène au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ayant obtenu un succès éclatant avec son album Morning Dance quelques années auparavant, leur prestation léchée présente déborde d’énergie.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Ce concert de Freddie Hubbard and the Satchmo Legacy, enregistré en 1987, met en vedette le style classique la voix soyeuse de la légende du be-bop. Hubbard est un trompettiste jazz américain dont le style caractéristique et influent a contribué à l’essor de nouvelles perspectives pour le jazz moderne et le be-bop. Ce spécialiste du be-bop, du hard-bop, et du post-bop, styles auxquels il commence à s’intéresser dans les années 60, est également connu à titre de membre du groupe Art Blakey and the Jazz Messengers.

Le 20 juillet 2018, le contrebassiste Christian McBride s’est produit aux côtés de la formation New Jawn au Malta Jazz Festival. Cinq fois lauréat d’un prix Grammy, McBride est l’une des figures les plus populaires, les plus enregistrées et les plus respectées de la scène musicale actuelle. Ce visionnaire musical natif de Philadelphie combine adroitement jazz, R&B, pop, rock, hip-hop, néo-soul et musique classique. Il est ici accompagné par Nasheet Waits (batterie), Marcus Strickland (saxophone ténor) et Josh Evans (trompette).

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.

Le 19 octobre 2021, John Patitucci (basse), Marco Pignataro (saxophone et direction musicale) et Joe Lovano (saxophone) ont présenté de nouvelles compositions inspirantes au Fraser Performance Studio de GBH à Boston, au Massachusetts, accompagnés par Terri Lyne Carrington (batterie), Nadia Washington (voix), Chico Pinheiro (guitare) et Anastassiya Petrova (piano). Intitulée Jazz for the Planet, cette séance musicale vise à amplifier le message écologiste de la Fondation Tällberg et à inspirer des actions climatiques positives. Depuis 1981, la Fondation Tällberg aspire à alimenter de nouvelles façons de penser, en abordant notamment les changements sociaux à travers le regard des artistes.

L’année 2013 marque le 25e anniversaire de la mort mystérieuse du chanteur et trompettiste Chet Baker, survenue après une chute de la fenêtre de sa chambre d’hôtel à Amsterdam. Sa musique est plus populaire que jamais. Ce concert présente Fay Claassen, qui est devenue célèbre au niveau international grâce a son album ‘Two Portraits of Chet Baker’. Dans les Etats-Unis, cet album a été nommé ‘Meilleur Album Vocal de l’Année’. Durant ce concert, Fay Claassen rend hommage à Baker avec les plus belles chansons et improvisations.

Dans ce concert enregistré en 1971 à Paris, le guitariste bossa nova brésilien de formation classique Baden Powell et son quatuor interprètent « Pai » et « Lotus » de Baden Powell, « Tristeza » d’Haroldo Lobo et Niltinho, « Round Midnight » de Thelonious Monk, « Nega do cabelo duro » de David Nasser et Rubens Soares, et « Aos pes da cruz » de Zé da Zilda et Marino Pinto. Powell est accompagné par Ernesto Ribeiro-Gonçalves à la contrebasse, Helio Schiavo à la batterie et Alfredo Bessa aux percussions.

Le chanteur de jazz et de cabaret allemand Atrin Madani, né en 1998, fils d'immigrants iraniens, s'est interrogé face à l'incertitude de la pandémie, aux bouleversements géopolitiques et aux troubles sociaux dans son pays d'origine : où en sommes-nous actuellement ? Sa réponse à cette question est aussi claire et précise que son chant : ce dont nous avons le plus besoin maintenant, c'est de l'honnêteté, de l'humilité et de la qualité. Ces qualités sont largement présentes dans l'album de début du chanteur basé à Berlin. Inspiré par l'esthétique sonore de Mel Tormé, Norah Jones, Diana Krall et Till Brönner, Madani se consacre à une sélection de chansons soigneusement choisies qui sont restées largement méconnues dans le jazz. Lors de ce concert de sortie d'album festif au club de jazz A-Trane Berlin en mars 2023, Madani était accompagné du pianiste Christian von der Goltz, du guitariste Alexander Rueß, du bassiste Olaf Casimir et du batteur Sebastian Merk.

Produit de la rencontre de la Finlande et de l’Afrique, le projet We Are Birds a vu le jour en 2010 dans le cadre d’une séance de jam regroupant le pianiste jazz Tuomas A. Turunen et le percussionniste, batteur et griot urbain Dimitri Reverchon. Les deux compositeurs ont uni leurs forces pour explorer un tout nouveau style musical et sont rapidement partis à la recherche d’un bassiste pour compléter leur formation. Un an plus tard, Emmanuel Soulignac s’est joint au duo pour injecter ses influences pop au projet. Aujourd’hui, la formation explore le côté plus accessible du jazz, auquel elle ajoute des accents pop et world, ainsi que des valeurs axées sur l’écoute, la compréhension, le partage et l’unité.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Voyez entre autres Jazz Forum Talents, composé des sept étoiles montantes du jazz polonais, sélectionnées parmi les meilleurs musiciens de la nouvelle génération, lors du Jazz Forum Showcase de 2019 présenté par Szczecin Jazz. Kasia Pietrzko (piano), Kacper Smoliński (harmonica), Maciej Kądziela (saxophone alto), Tomasz Chyła (violon), Jakub Mizeracki (guitare), Roman Chraniuk (contrebasse, guitare basse) et Adam Zagórski (batterie) ont élaboré ensemble les compositions et les arrangements de ce projet collectif.

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. Le 3 juillet 1986, le pianiste et compositeur américain Keith Jarrett est rejoint par le bassiste Gary Peacock et le batteur Jack DeJohnette à l’Estival Jazz Lugano. Sous le nom du Standards Trio, ces maîtres de la musique offrent une performance au sommet de leur forme.

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l’une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l’histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé Whatever. Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.

Raul Midón s’est produit lors de l’édition 2017 du festival Sing Jazz de Singapour aux côtés du contrebassiste Romeir Mendez et du batteur Billy Williams. Aveugle de naissance, Raul Midón est un auteur-compositeur-interprète et guitariste natif du Nouveau-Mexique. Avec un registre vocal aussi dynamique que son jeu de guitare et un talent remarquable pour l’imitation vocale de la trompette, Midón transcende les frontières stylistiques en mariant adroitement rock, jazz, folk et pop latine pour composer une sonorité tout à fait unique. En carrière, il a collaboré avec nombre de grands noms de la musique, dont Bill Withers, Herbie Hancock, Sting et Dianne Reeves. Son album Bad Ass and Blind a été nommé aux prix Grammy dans la catégorie du meilleur album jazz vocal en 2018. Pas étonnant que le public du festival Sing Jazz soit conquis!

Simon Oslender et Jérôme Cardynaals ont la musique jazz dans le sang ! Dès leur plus tendre jeunesse, ils écoutent des standards de jazz plutôt que des chansons pour enfants et jouent des rythmes de batterie complexes plutôt que les études de Bach. Sous le nom de « Twogether », les deux jeunes artistes présentent un blues-jazz funky et unique, tirant de leurs instruments une sonorité qui vous laissera sans voix. Les deux garçons incroyablement doués se sont connus dans un big band pour jeunes et ont vite formé un duo. Immédiatement après, ils ont remporté le premier prix au Concours de jazz Princesse Christina à Amsterdam, lançant leur carrière musicale. Dans cet enregistrement, ils jouent avec des artistes merveilleux, tels que le saxophoniste Benjamin Herman et la chanteuse Madeline Bell.

L’ensemble mené par le trompettiste Jacques Kuba Séguin regroupe certains des musiciens les plus expressifs de Montréal : le contrebassiste Frédéric Alarie, le pianiste Jonathan Cayer et le batteur Kevin Warren. Les quatre musiciens jouent avec une force tranquille et partagent un lien unique qui ne laisse jamais l’auditeur indifférent. À l’écoute de Litania Projekt, le temps semble s’arrêter, voguant entre modernité et tradition.

À la fois club de jazz, café et restaurant, BIRD propose aux mélomanes de Rotterdam une programmation musicale profondément ancrée dans le jazz, mais s’intéressant également au soul, au funk, au hip-hop et à la musique électronique. BIRD est une référence au surnom de Charlie Parker (1920-1955), légendaire saxophoniste jazz new-yorkais et figure de proue du mouvement be-bop. BIRD propose de la pizza napolitaine, de bons vins et une excellente sélection de bières, le tout dans une atmosphère métropolitaine conviviale et authentique. Depuis 2014, ce club de jazz urbain collabore avec la chaîne DJAZZ.tv au développement de la série musicale BIRD.tv, qui permet aux téléspectateurs de découvrir aux premières loges des prestations enlevantes et des entretiens intimistes. Cet épisode présente The Hypnotic Brass Ensemble, un groupe composé de sept frères issus du South Side de Chicago, que l’on surnomme les mauvais garçons du jazz. La formation injecte de généreuses doses de hip-hop, de soul et de funk à la musique traditionnelle des brass band pour créer un amalgame enivrant et explosif.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Free & Afro Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Fantazio, Eddy Lopez, Banoit Savard et plusieurs autres.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Le Morgenland Chamber Orchestra fait partie intégrante du Festival Morgenland depuis 2009. Cet ensemble de musiciens provenant d’Allemagne et de divers pays invités se produit dans le cadre du concert d’ouverture du festival. Cet épisode comprend des performances tantôt énergiques, tantôt douces et apaisantes.

Le pianiste Frédéric Gassita a étudié la musique classique avant de rejoindre le département de jazz du prestigieux Berklee College of Music de Boston. Outre les impressionnistes français, tels Ravel et Debussy, les influences principales de Gassita sont Chick Corea et Herbie Hancock, qu’il a rencontrés en étudiant à Berklee. Son corpus d’œuvres musicales est toutefois ancré en Afrique, où il réside actuellement. Il est aujourd’hui l’un des plus grands noms du jazz au Gabon, dépisteur de jeunes talents musicaux et propriétaire d’un club de football local.

Aleph est le nom de scène du pianiste libanais Fady Abi Saad. « Radio at the Symphony » est son plus récent projet, enregistré aux studios Smecky de Prague, en République tchèque, avec l’orchestre symphonique de la ville. Influencé par ses racines et par le jazz, Aleph ajoute une couche de profondeur sonore à sa musique en explorant une grande palette d’arrangements orchestraux.

Ella Fitzgerald: Live in '57 présente « la Grande Dame du Jazz » dans une concert distinct. L’un se trouve être le premier concert d’Ella à avoir été filmé dans son intégralité. Lors de cette représentation, en Belgique, en 1957, Ella se produit sur scène avec de grands noms du jazz, comme Ray Brown, Herb Ellis, Jo Jones ainsi que le légendaire Oscar Peterson. Ils jouent des standards tels que « Lullaby Of Birdland » ou encore « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) ». Bien qu’elle voulût devenir danseuse, Ella Fitzgerald écoutait les disques de Louis Armstrong, Bing Crosby et les Boswell Sisters dès son plus jeune âge. Après ses débuts lors d’un concours de talents en 1934, Ella s’est joint à l’orchestre de Chick Webb, avec lequel elle a enregistré plusieurs chansons à succès. Elle a pris le contrôle de l’orchestre après la mort de Chick Webb. Ce n’était que le début de sa carrière. Ella Fitzgerald est devenue célèbre en tant que ‘First Lady of Song’ et ‘Queen of Jazz’, avec une tessiture de trois octaves. La chanteuse de jazz américaine était surtout appréciée pour son ton pur, son intonation, son phrasé et ses talents d’improvisation. En moins de 60 ans, Fitzgerald a vendu 40 millions d’albums et remporté 13 Grammy Awards pour ses interprétations superbes de chansons du Great American Songbook.

Visions of Music – World Jazz convie le spectateur à un voyage au cœur des racines de la musique, présentant au passage l’impact énorme que la musique traditionnelle du monde entier a eu sur le jazz contemporain. Ce programme met en scène des musiciens légendaires, tels que B. B. King, Dino Saluzzi, Tito Puente, Carlos Santana, Joe Zawinul, Manu Dibango, Abdullah Ibrahim, ainsi que des représentants de la nouvelle génération, comme Nicholas Payton, Cyro Baptista et Don Byron. Cet épisode de la série Visions of Music aborde le flamenco, un style musical né dans le sud de l’Espagne, en Andalousie. Les premiers musiciens qui ont combiné le flamenco au jazz sont Pedro Itturalde et Paco de Lucia. À l’époque, la combinaison de ces deux styles était plutôt une juxtaposition : on entendait d’abord le flamenco, suivi d’un peu de jazz. Ce documentaire fascinant est principalement narré par Rabih Abou-Khalil, qui interviewe des musiciens de flamenco célèbres, tels que Chano Dominguez et Manuel Delgado.

Depuis son ouverture en 1992, le club de jazz Moods est devenu l’un des établissements culturels les plus importants de la ville de Zurich et l’un des clubs de jazz les plus en vue d’Europe. Aujourd’hui, le Moods jouit d’une réputation enviable bien méritée tant auprès des musiciens que de la critique. La salle présente un vaste éventail de styles musicaux, du jazz au soul, en passant par l’électro et les musiques du monde. Le Spanish Harlem Orchestra figure parmi les nombreuses formations qui ont foulé les planches du Moods. Ce groupe remet la salsa dura new-yorkaise au goût du jour avec ses performances énergiques. L’orchestre livre ses arrangements complexes avec une précision incroyable, qui marie parfaitement percussions, cuivres et chant.

Contrairement à plusieurs de ses jazzmen contemporains, le chanteur Gregory Porter transcende l’univers du jazz. Après avoir subi une blessure à l’épaule, cet ancien footballeur américain s’est tourné vers le chant jazz et a été découvert dans un club californien par le pianiste, saxophoniste et compositeur Kamau Kenyatta. Porter a prêté sa voix à plusieurs chœurs gospel et à diverses comédies musicales célébrées d’un bout à l’autre du pays avant de produire ses propres compositions. Depuis, Porter jouit d’une ascension phénoménale. Avec son baryton étincelant, il plonge dans les paroles avec une aisance remarquable, sculpte doucement la mélodie en de nouvelles formes et fait danser le rythme au-delà de la barre de mesure. Cette performance filmée à l’Olympia met en valeur toute l’étendue du talent de Porter.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. La talentueuse chanteuse américaine Michelle David interprète de la pop et du gospel qui réchauffe le cœur et apaise l’âme. Son éducation religieuse lui a permis de commencer à chanter dès l’âge de quatre ans. Un an plus tard, elle a joint les rangs de son premier groupe musical, The Mission of Love. En 1980, elle s’est inscrite à la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts de New York, une école rendue célèbre par le film Fame. Pendant cette période, elle a été figurante dans la légendaire comédie Ghostbusters. Ont suivi des comédies musicales et des tournées au sein des groupes de Diana Ross et Michael Bolton.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Le collectif Garifuna, l’un des groupes en vedette, se fait le porte-étendard de l’héritage d’Andy Palacio, qui a non seulement mis la musique du Belize sur la scène mondiale, mais a aussi inspiré une génération de musiciens béliziens à célébrer leurs racines. Ce groupe intergénérationnel mené avec brio par des chanteuses Umalali rend hommage aux racines profondes de la musique garifuna, symbolisée par le son emblématique des deux tambours traditionnels garifuna – le primero et le segunda – accompagnés de maracas, de carapaces de tortues, du quijada, et de guitares acoustiques et électriques.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2021, en raison de la pandémie de COVID-19, seulement la moitié des performances de jazzahead! ont été enregistrées sur place, à Bremen. Parmi les artistes chanceux se trouve la guitariste, chanteuse, jongleuse vocale et compositrice brésilienne Badi Assad. Figurant parmi les artistes les plus polyvalentes de sa génération, Assad a fait paraître 18 albums à l’échelle mondiale et s’est produite dans plus de 40 pays. Son album Wonderland, paru en 2006, a été sélectionné parmi les 100 parutions musicales de l’année par la BBC.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve l’auteure-compositrice-interprète argentino-américaine Roxana Amed, dont la musique combine des éléments tirés de la tradition folklorique sud-américaine à des sonorités rock et post-bop élégantes. Grâce à sa « vision artistique aiguisée et sa compréhension naturelle de sa place dans la tradition » et à sa « capacité de marcher en équilibre entre deux mondes avec grâce », Roxana Amed a assurément devant elle une carrière des plus prometteuses.

À la fois club de jazz, café et restaurant, BIRD propose aux mélomanes de Rotterdam une programmation musicale profondément ancrée dans le jazz, mais s’intéressant également au soul, au funk, au hip-hop et à la musique électronique. BIRD est une référence au surnom de Charlie Parker (1920-1955), légendaire saxophoniste jazz new-yorkais et figure de proue du mouvement be-bop. BIRD propose de la pizza napolitaine, de bons vins et une excellente sélection de bières, le tout dans une atmosphère métropolitaine conviviale et authentique. Depuis 2014, ce club de jazz urbain collabore avec la chaîne DJAZZ.tv au développement de la série musicale BIRD.tv, qui permet aux téléspectateurs de découvrir aux premières loges des prestations enlevantes et des entretiens intimistes. Cet épisode présente STUFF, un groupe belge rempli d'énergie inlassable. Celui-ci a été fondé en 2012 quand le batteur Lander Gyselinck a été invité à jouer de la musique dans un bar local. Le groupe pourrait être considéré comme un groupe de jazz avant-gardiste qui joue un mélange de funk, de hip-hop et d'électro. Andrew Claes (saxophone), Dries Laheye (bassguitar), Lander Gyselinck (batterie), Mixmonster Menno (samples) et Joris Caluwaerts (claviers) partagent une connexion musicale exceptionnelle. Ils s'emparent de chaque scène et le plaisir qu'ils ont en jouant fait fondre le cœur de tous les mélomanes.

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!

Misha Mengelberg, l’oubli a commencé son œuvre. Il attend un taxi qu’il n’a pas commandé pour aller à un concert qu’il n’aura pas lieu. Dans ce film, le documentariste Cherry Duyns suit le pianiste Misha Mengelberg lors de sa dernière tournée internationale avec son ensemble ICP (Instant Composers Pool). Depuis quelques années, le chef d’orchestre, compositeur et pianiste est en proie à la démence. Duyns suit cette icône du jazz européen lors d’une semaine de concerts données au club de jazz londonien Vortex : en raison de sa santé déclinante, il s’agit sans doute de ses derniers concerts à l’étranger. Les membres du groupe se préparent à dire adieu à Mengelberg, avec qui ils ont joué pendant des décennies. Faire de la musique, c’est comme respirer pour Mengelberg, mais maintenant qu’il est à couteaux tirés avec son cerveau, la question se pose de savoir jusqu'à quand il pourra continuer à jouer avec son ensemble ICP. Duyns se renseigne discrètement sur cette question auprès des membres du groupe : Misha, ne doit-il pas être protégé contre lui-même ? L’un d’entre eux répond résolument : non. Le fait que Mengelberg est toujours sur scène avec son ensemble, malgré sa maladie, correspond à son esthétique : tous peuvent participer. Il aime le chaos et la folie. Dans des éclairs de lucidité, Mengelberg dit vertement ce qu’il pense de ses confrères compositeurs comme John Cage (« de la musique assez hostile » et Chopin (« terriblement ennuyeux »). Dans un moment ludique, il joue du piano avec sa canne. Pourtant, une question importante se pose : l’ensemble pourra-t-il continuer à exister sans son pivot ?

Né à N’Djamena (Tchad), le guitariste et chanteur Willy Sahel marie les rythmes traditionnels avec le soul, le jazz et le gospel, chantant dans sa langue maternelle et huit autres langues. Avec une énergie extraordinaire qui captive le public dès la première note, son quatuor présente ses compositions mélodiques, harmonieuses et remplies de grooves à Greve Studios, Berlin. Sahel est accompagné du claviériste Adebambo Akinwale, du bassiste et joueur d’ukulele Noriaki Hosoya et du batteur Ra'fat Muhammad.

Le Festival de musique international Stift se déroule chaque année fin août. De jeunes musiciens internationaux donnent de beaux concerts à la Stiftskerk de Weerselo et le Hofkerk d’Oldenzaal. Le thème de l’édition 2014 était « Passion céleste & diabolique ». De jeunes musiciens ont joué de la musique de chambre céleste et diabolique d’entre autres Ástor Piazzolla. Dans les années 1960, le compositeur argentin développa son propre style de tango, le « nuevo tango », en combinant la musique classique et le tango. Dans cette période, Piazzolla composa plusieurs tangos ayant pour thème des anges. Plus tard dans sa vie, il fit une suite de ces tangos, qu’il intitula « Suite del Ángel ». Il existe plusieurs arrangements de cette suite, qui comprend quatre tangos. Cet enregistrement présente la version pour bandonéon, guitare, violon, contrebasse et piano.

Ce programme regroupe deux concerts filmés en 1978 au Schloss Ansbach. Le premier concert met en scène le pianiste Gil Evans et son orchestre, composé de Steve Lacy au saxophone soprano, d’Arthur Blythe au saxophone alto, de Pit Levin au synthétiseur, d’Earl McAntyre au trombone, de Lewis Soloff à la trompette, de Geoffrey Berlin à la basse et de Sue Evans aux percussions. Le second concert est consacré au saxophoniste Ornette Coleman, alors qu’il se trouvait à la cime de son expression artistique. Coleman est accompagné par Bern Nix et Charlie Ellerbee à la guitare, Albert Arnold à la basse, et Shannon Jackson à la batterie et aux percussions.

Count Basie figure parmi les plus importants chefs d’orchestre de jazz de l’époque swing. À l’exception d’une courte période au début des années 50, Basie a été à la tête d’un big band de 1935 jusqu’à sa mort, près de 50 ans plus tard. Son orchestre, qui a continué de se produire même après le décès de son leader, était caractérisé par sa section rythmique souple et mouvante – dirigée au piano par Basie –, son jeu d’ensemble énergique et ses généreux solos. Basie n’était pas un compositeur comme Duke Ellington ni un important soliste comme Benny Goodman; son instrument était son orchestre. Ce dernier était considéré comme l’incarnation même du swing et a eu une influence notable sur l’histoire du jazz. Dans le cadre de ce concert de 1961, Count Basie monte sur les planches de Charleroi.

Le guitariste, compositeur et réalisateur Marnix Busstra aime à défier les frontières. Il parcourt le monde avec ses groupes de jazz, joue da la guitare et du bouzouki, compose du jazz, écrit des chansons de théâtre, et il est l’une des forces motrices des spectacles de théâtre de son épouse, la diva néerlandais Karin Bloemen. Il recherche toujours l’innovation, peaufinant sa technique et voulant satisfaire sa créativité, ainsi enrichissant son art. En 2011, le guitariste a fondé le Marnix Busstra Band. Accompagné du pianiste talentueux Rembrandt Frerichs, du contrebassiste créatif Arnold Dooyeweerd et du batteur inspirant Pieter Bast, Busstra est à la tête d’un groupe unique qui cherche à élargir les horizons du jazz. Les compositions de Busstra sont le point de départ. Musicalement, ce groupe poursuit le développement initié par le quartet que Busstra co-dirige avec le vibraphoniste renommé Mike Mainieri. Le résultat peut le mieux être décrit comme du jazz riche et lyrique, centré autour de la complicité entre les quatre musiciens.

Enregistrement en direct au Palais Des Sports de 1977. Aretha Franklin interprète des chansons comme « Respect », « You make me feel like a natural woman », « La vie en Rose » et « Singing in the Rain ».

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Ce concert de Jimmy Witherspoon, que l’on connaît principalement pour le succès « Ain’t Nobody’s Business », livre un concert spectaculaire à l’Estival, comprenant notamment la pièce « It Don’t Mean a Thing ».

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente le pianiste de Snarky Puppy: Bill Laurence.

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène un groupe hommage composé de Vanessa Moreno (chant), de Fi Marostica (basse), de Tiago Costa (piano Rhodes et clavier) et de Jonatas Sansao (batterie). Le quatuor rend hommage à la légendaire chanteuse brésilienne Elis Regina en interprétant des pièces célèbres et des titres peu connus de son répertoire. Regina est souvent associée à l’essor de la MPB (música popular Brasileira).

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1968, deux anciens collègues se sont retrouvés sur scène, cette fois à la tête de leurs propres groupes au Festival de jazz de Newport à Rotterdam : le batteur Art Blakey et le pianiste Horace Silver, qui étaient tous deux cofondateurs de la formation The Jazz Messengers.

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des chanteurs jazz et pop les plus emblématiques et influents de l’histoire de la musique. Laissez-vous émerveiller par la beauté expressive et la profondeur émotive de Chet Baker tandis qu’il livre ses versions de « Time After Time » et de « You Don’t Know What Love Is » à Bruxelles (Belgique), en 1964, et à Rome (Italie), en 1956 respectivement. Savourez la version emblématique de « I’ve Got You Under My Skin » de Frank Sinatra, et la performance dynamique de « Let Me Outta Here » de Dizzy Gillespie, enregistrée au Danemark en 1970. Profitez ensuite d’une prestation inoubliable de Tony Bennett, proposant « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) » au majestueux Royal Albert Hall de Londres, en 1974. Imprégnez-vous de la beauté entêtante de « Autumn Leaves » livrée par Nat King Cole en 1957, et de « Basin Street Blues » de Louis Armstrong, en 1959. Finalement, laissez-vous envelopper par la voix suave de Dean Martin tandis qu’il propose le standard jazz « Wrap Your Troubles In Dreams », et soyez témoin de l’énergie contagieuse de Sammy Davis Jr au son de « Too Close For Comfort ». Prenez part à cette rétrospective musicale exceptionnelle bercée par les plus grandes voix du jazz!

Le Royal Concertgebouw d’Amsterdam est une salle de concert de renommée mondiale, connue pour son acoustique de grande qualité. Elle a attiré de nombreux artistes célèbres au fil des années et est l’une des institutions musicales les plus respectées des Pays-Bas. Le 2 novembre 1958, le géant du jazz américain Duke Ellington et son orchestre ont donné deux concerts au Concertgebouw d’Amsterdam. Parmi les nombreux musiciens de l’orchestre figuraient le trompettiste Clark Terry, le tromboniste Quentin Jackson, le saxophoniste Johnny Hodges et le violoniste Ray Nance.

L’édition 1964 du Festival de jazz d’Antibes à Juan-les-Pins a marqué le retour de celle que l’on surnomme « the First Lady of Song », Ella Fitzgerald. Aux côtés de Roy Eldridge à la trompette, de Tommy Flanagan au piano, de Bill Yancey à la contrebasse et de Gus Johnson à la batterie, l’increvable chanteuse interprète des standards du répertoire jazz américain tels que « Them There Eyes », « The Lady Is a Tramp », « Summertime », « I’m Putting All My Eggs in One Basket », « St. Louis Blues » et « Perdido », ainsi que quelques pièces inattendues, comme « Cutie Pants » de Steve Allen et Ray Brown. Il n’est pas surprenant que ce concert légendaire en direct de Juan-les-Pins ait été enregistré sur disque!

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable saxophoniste néerlandais Rolf Delfos.

Considéré comme l’un des trompettistes les plus brillants techniquement de toute l’histoire de cet instrument, le jazzman Wynton Marsalis est également un maître de la musique classique et un excellent compositeur. La caméra accompagne Marsalis dans New York, à la Nouvelle-Orléans où il a grandi, et dans ses studios de répétition où l’on peut voir le groupe de musiciens réunis par ses soins mettre au point l’album « Blood on the Fields ». Il parle aussi de sa musique et de sa manière de travailler.

Une situation de crise peut-elle stimuler la créativité? Sans aucun doute, et les Paradiso Sessions du Robert Jay Band en sont le parfait exemple. Lorsque la COVID-19 a empêché les musiciens de se produire sur scène en 2021, l’auteur-compositeur, chanteur et guitariste funk, rock et soul Robert J. Reinders s’est dit que si le public ne pouvait venir à eux, ils iraient vers le public. C’est donc ainsi que le groupe néerlandais s’est installé dans l’atmosphère détendu du Paradiso, une salle de concert d’Amsterdam, devant neuf caméras pour enregistrer douze chansons, dont le succès monstre de 1994 Red Bullet. Bien qu’éloigné, le public peut apprécier les contributions musicales animées de Tollak Ollestad (voix, clavier, harmonica), de Danjil Tuhumena (guitare, percussion, voix), de Roni Jonker (basse), de Sietse Huisman (batterie), ainsi que des musiciens invités Jasper Westerhof (clavier), Dewi Pechler (choriste) et Merel van Eldik (choriste).

En 1956, Duke Ellington et son orchestre ont livré un concert légendaire dans le cadre de la troisième édition du Newport Jazz Festival. Le solo remarquable du saxophoniste ténor Paul Gonsalves sur Diminuendo and Crescendo in Blue a revitalisé la carrière d’Ellington, et le succès remporté lors de ce spectacle l’a porté pour le reste de sa carrière. Depuis 1973, des festivals portant le nom de Newport sont organisés dans le monde entier. Moins d’un an avant sa mort, Ellington livre un concert inoubliable à Bruxelles en compagnie de son ensemble – qui peut encore compter sur le talent de Gonsalves –, devant un public hautement reconnaissant.

Le pianiste néerlandais de renommée mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les plus grands du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, “Toots” Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson et John Clayton. Depuis sa tendre enfance, Beets a été entouré de musique. Sa mère, une pédagogue musicale, l’a introduit à la musique classique, tandis que son père, un fervent admirateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui a présenté l’univers du jazz. Bien que les parents de Beets n’aient jamais considéré que la musique puisse être associée à une carrière viable, celle-ci a toujours coulé dans les veines de la famille. Dans cette diffusion présentée sur les ondes de Stingray DJAZZ, Peter Beets partage la scène avec les Stochelo Rosenberg, Martin Limberger et Frans van Geest, spécialistes du jazz tzigane. La cohésion du collectif, la force et la précision des rythmes époustouflants et du tempo insaisissable de Van Geest, et l’aisance avec laquelle la guitare de Stochelo résonne au-dessus de l’impressionnante section rythmique font de cette formation un incontournable dans le monde du jazz. Ce concert hommage à Django Reinhardt regroupe des compositions classiques de ce dernier, des standards jazz ainsi que des pièces hautement mélodiques composées par Stochelo lui-même.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, le saxophoniste et compositeur américain décoré Michael Brecker et son groupe se sont produits au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ce musicien acclamé a eu une carrière plutôt remarquable. Il a travaillé avec Art Blakey et le second grand quintette de Miles Davis, en plus d’avoir été co-fondateur de Weather Report, formation de jazz fusion louangée par la critique.

Formé en 1952 à partir de la section rythmique du grand ensemble de Dizzy Gillespie, le Modern Jazz Quartet s’est inspiré de la musique de chambre classique ainsi que des racines blues du jazz. La carrière du groupe a traversé plusieurs décennies, avec de nombreux albums encensés par la critique, qui lui ont permis de s’imposer dans l’histoire du jazz. Après des concerts à Rotterdam et Amsterdam, le Modern Jazz Quartet s’est produit au Singer Concertzaal de Laren le 31 mars 1969, pour la télévision néerlandaise. Composé de Milt Jackson au vibraphone, John Lewis au piano, Percy Heath à la basse et Connie Kay à la batterie, le quatuor joue avec élégance et style.

Ces deux merveilleux concerts d’Anita O’Day, filmés en 1963 et en 1970, présentent cette grande dame du jazz dans une forme impeccable. Son chant unique est mis en valeur par des interprétations exceptionnelles des populaires « Tea For Two » et « Sweet Georgia Brown » (toutes deux reprises de son apparition triomphale au Newport Jazz Festival, en 1958). Ces concerts sont un hommage mérité à l’une des figures les plus authentiques du jazz, et illustrent sans équivoque pourquoi O’Day est classée au rang des chanteuses jazz les plus célébrées de l’histoire, aux côtés d’Ella Fitzgerald, de Sarah Vaughan et de Billie Holiday.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1980, le chanteur et pianiste américain Fats Domino y a livré une performance inoubliable. Pionnier du rock and roll, Domino a vendu plus de 65 millions d’albums en carrière, et compte 11 numéros un entre 1955 et 1960.

Le saxophoniste aux nombreux prix Michael Blicher, le maître organiste Dan Hemmer et le légendaire batteur Steve Gadd se sont unis en 2014 pour célébrer leur grand amour du soul/jazz basé sur l’orgue Hammond. Depuis, le groupe a présenté plus de 50 spectacles partout dans le monde et lancé trois albums, dont le plus récent est paru en novembre 2019. Celui-ci fait appel au chanteur britannique Paul Carrack (Eric Clapton, Mike & the Mechanics) sur la balade soul « The First Need to Know ».

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

En quelques années à peine, le jeune trompettiste Christian Scott est devenu le porte-étendard d’une nouvelle génération de musiciens jazz. Faisant fi des conventions, Scott mène le jazz vers de nouveaux horizons et rejoint un public toujours plus vaste. Sans aucun doute, le musicien de 33 ans trace déjà sa propre voie. Après chaque lancement de disque, il semble plus que jamais déterminé à défier les règles du jazz avec son propre style avant-gardiste. Dans le cadre de ce concert présenté en 2018 à la Coopérative de mai, Scott célèbre un siècle de jazz avec un programme intitulé The Centennial Trilogy. Attendez-vous à une performance unique dans un cadre intimiste, filmée en format 4K natif!

Visions of Music – World Jazz convie le spectateur à un voyage au cœur des racines de la musique, présentant au passage l’impact énorme que la musique traditionnelle du monde entier a eu sur le jazz contemporain. Ce programme met en scène des musiciens légendaires, tels que B. B. King, Dino Saluzzi, Tito Puente, Carlos Santana, Joe Zawinul, Manu Dibango, Abdullah Ibrahim, ainsi que des représentants de la nouvelle génération, comme Nicholas Payton, Cyro Baptista et Don Byron. Cet épisode de la série Visions of Music présente le musette, un genre musical français qui a d’abord été introduit par des musiciens du sud de la France. C’est à Django Reindhardt, le « virtuose à trois doigts » que l’on doit l’introduction du swing au musette.

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Cet épisode des MotorMusic Sessions présente le Astor Klezmer Trio, né de la rencontre entre Joëlle Strauss (violon/chant), Marc Grauwels (flûte) et Christophe Delporte (accordéon), bâti sur une passion commune pour le tango argentine et la musique d’Ástor Piazzolla. Constatant que leurs instruments respectifs se combinaient à merveille, les deux musiciens ont fondé le Astor Klezmer Trio, offrant au public un répertoire éclectique, à la fois raffiné et audacieux. Le duo présente un beau mélange de jazz et de musique classique, de compositeurs comme de Astor Piazzolla.

Le pianiste suédois Jacob Karlzon, accompagné du bassiste Morten Ramsbøl et du batteur Rasmus Kihlberg, présente des pièces tirées de son album Open Waters dans l’usine de piano Steinway d’Hambourg. Porte-étendard de la tradition éclectique du jazz suédois, ce pianiste de formation classique a déjà partagé la scène avec Kenny Wheeler, Norma Winstone et Billy Cobham. En 2012, Karlzon a même exploré le monde du heavy metal et de la musique électronique, dont il a depuis intégré certains éléments à sa musique.

À Buenos Aires, l’année 2006 a été clôturée de façon spectaculaire par un festival de musique argentine diffusé en direct de la capitale. En plein été argentin, l’Orquesta Filarmónica del Teatro Colon, sous la direction de Daniel Barenboim (qui y est soliste en plus d’être chef d’orchestre), accompagne le bandéoniste virtuose Leopoldo Federico et son Orquesta Tipica le temps d’un concert du Nouvel An mettant en vedette des tangos populaires et des classiques de la musique orchestrale latino-américaine. Pour l’occasion, le maître du tango José Carli a créé de nouveaux arrangements enchanteurs à des œuvres d’artistes argentins célèbres, tels qu’Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Julio de Caro, Alberto Ginastera et Horacio Salgán. Des performances des danseurs de tango étoiles de Buenos Aires Mora Godoy et Junior Cervilla ajoutent un volet visuel saisissant à ce concert mémorable.

Thomas Carbou et Patrick Graham partagent une connexion quasi télépathique, qui se ressent immédiatement dans leurs improvisations spontanées mariant boucles électroniques, et influences musicales brésiliennes et indiennes. Pour créer ses grooves contagieux et ses paysages musicaux oniriques, les deux musiciens utilisent une vaste gamme d’instruments : guitare à huit cordes confectionnée sur mesure, cuatro, bouzouki, cajón, tambour sur cadre, bérimbau, udu et divers instruments de percussions en métal, de même que des échantillonneurs et des ordinateurs portables pour ajouter leur voix hypnotique à l’ensemble. Ce concert a été enregistré au Bleury bar à vinyle de Montréal, situé à un jet de pierre de la Place des Festivals, qui accueille chaque année le réputé Festival international de jazz de Montréal.

Ballaké Sissoko est un musicien malien, joueur de kora, issu d'une famille de ‘djéli’. Il a travaillé avec des musiciens renommés tels que Toumani Diabaté et Taj Mahal. Il a rencontré le violoncelliste et bassiste français Vincent Ségal par hasard. Les deux musiciens ont commencé à faire des bœufs ensemble, sans idée préconçue du résultat voulu. Ancien membre de l’Orchestre national de France, l’éducation occidentale de Ségal ne l’empêche pas d’explorer une grande variété de techniques. Son violoncelle est un partenaire flexible pour la kora de Sissoko. Elevé à Pigalle, un quartier parisien abritant de nombreuses communautés d’immigrés, Ségal est sensibilisé à la musique africaine dès son plus jeune âge. Il est doué d’une sensibilité naturelle au style ouest-africain de Sissoko. Ce concert montre une interaction brillante entre les deux musiciens et présente un mélange de jazz, musique malienne et musique classique.

InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Agnes Gosling est une chanteuse qui a acquis une maturité en composition et arrangements musicaux au fil du temps. Elle n’a pas peur de démontrer sa vulnérabilité. Avec son quatuor, elle rend hommage à la grande tradition du jazz acoustique et explore de nouveaux sons et styles issus de la musique contemporaine.

Le concert final de l’édition de 1992 du Münchner Klaviersommer a été assuré par Wynton Marsalis et son septuor. À 31 ans seulement, le jeune trompettiste vedette a présenté l’une de ses propres suites de jazz, intitulée « In This House, On This Morning ». La suite englobe tous les styles de composition et d’improvisation qui existent dans le jazz. Il s’agit d’un arrangement magistral, dans les petits détails comme dans les grandes lignes. Marsalis est accompagné par les musiciens Wes Anderson (saxophone alto), Wycliffe Gordon (trombone), Reginald Veal (contrebasse), Herlin Riley (batterie), Todd Williams (saxophone ténor) et Eric Reed (piano).

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable groupe de jazz néerlandais BRUUT!

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Découvrez toute la richesse musicale du All Star Band avec ces deux prestations filmées au Morgenland Festival. Les chansons « Dream » et « Mugam » font passer l’auditeur par toute la gamme des émotions, de la plénitude paisible à l’explosion d’énergie. Laissez-vous porter par le timbre enivrant de la chanteuse Dima Oshno, ancienne élève du Conservatoire de Boston.

La simple évocation du nom de John Coltrane suscite une réaction profondément émotive, voire spirituelle, même chez les amateurs de jazz du dimanche. Dexter Gordon était un saxophoniste fantastique. Miles Davis était un génie. Mais Coltrane était encore davantage : un visionnaire, un demi-dieu. Comparativement à la majorité des musiciens jazz, la vie de Coltrane a été platement sans histoire. Bien entendu, il a été héroïnomane pendant quelque temps et s’est fait rosser par Miles Davis, mais après avoir vécu l’« éveil spirituel » décrit dans la pochette de son album A Love Supreme (1965), Coltrane s’est consacré à la musique avec une détermination entêtée. Cette performance filmée en 1965 au défunt festival de jazz belge de Comblain-la-Tour met en scène le quartette classique de Trane, composé d’Elvin Jones (batterie), de Jimmy Garrison (basse) et de McCoy Tyner (piano).

Qu’arrive-t-il lorsque deux musiciens sont « emprisonnés » sur un navire de croisière pendant une semaine? Un album voit le jour. Enfin, c’est ce qui s’est produit quand Anne Chris et le pianiste Daan Herweg se sont trouvés dans le même voyage de croisière. Après avoir passé une semaine à offrir du divertissement musical aux passagers, les deux sont partis en studio ensemble. L’année suivante, Anne Chris lançait son nouvel album Just Kissed the Sun. La chanteuse néerlandaise présente son troisième disque au North Sea Jazz Club, avec l’artiste invité Bas van der Wal à la guitare. En plus du soleil, les musiques de Robert Glasper, Gretchen Parlato, John Mayer, Esperanza Spalding, Jill Scott et Michael Jackson semblent avoir servi d’inspiration à cet album joyeux.

Guitares rythmiques funky, pianos électriques Fender Rhodes, synthés et section rythmique cosmopolite : découvrez la sonorité unique de Tristan! Dès les premières notes, l’énergie palpable, le groove feutré et chaleureux, et les influences variées de la formation nous font voyager entre les années 70 et aujourd’hui. L’acid jazz réjouissant aux accents vintage de Tristan forme l’écrin idéal au timbre chaleureux de la chanteuse Evelyn Kallansee. Les chœurs, les percussions et la section des cuivres – The Heavy Horns – s’y marient à la perfection. La musique de Tristan n’est pas sans rappeler Toto, Tower of Power et Snarky Puppy, ou encore des formations acid jazz classiques telles que The Brand New Heavies et Incognito, mais ses grooves endiablés, ses merveilleux arrangements et ses compositions adroites font de Tristan un groupe unique qui sait faire sa place sur les planches!

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

En collaboration avec DJAZZ, l’organiste Hammond Rob Mostert a développé la série « Mostert Meets », une série autour de l’orgue Hammond B3. Les meilleurs musiciens du monde se rendent au studio de Mostert pour y jouer. L’orgue Hammond B3, un instrument électromécanique, a pour principe de fonctionnement celui de la roue phonique. Une roue en acier de la taille d’une pièce de monnaie assure le son unique de l’orgue Hammond. L’instrument était initialement destiné à équiper les églises, mais il a vite trouvé sa place dans le monde du jazz. Dans cet épisode, Mostert joue avec l’organiste Hammond australien Lachy Doley et son groupe d’accompagnement. Doley est un des plus célèbres organistes de blues, soul et rock ; on l’appelle parfois « le Jimi Hendrix de l’orgue Hammond ».

'Chet Baker Quintet: Live in ’64' est un concert mémorable du plus éminent représentant du cool jazz de style West Coast du début au milieu des années 50. Au-delà de son jeu mesuré et intimiste, Baker a attiré l’attention du public hors des cercles du jazz en raison de son physique photogénique et de ses talents de chanteur. Malheureusement, la carrière de Baker a été entachée par la toxicomanie. Datant de 1964, cette performance poignante de Baker a été captée dans un studio de télévision belge en compagnie de son quartette, comprenant son compatriote de longue date, le saxophoniste Jacques Pelzer, et le pianiste français René Urtreger. Le programme comprend la classique « So What » de Miles Davis et une interprétation très rare du standard jazz « Time After Time » mettant en valeur le style vocal unique de Chet. Une performance classique!

Le 20 juillet 2018, le contrebassiste Christian McBride s’est produit aux côtés de la formation New Jawn au Malta Jazz Festival. Cinq fois lauréat d’un prix Grammy, McBride est l’une des figures les plus populaires, les plus enregistrées et les plus respectées de la scène musicale actuelle. Ce visionnaire musical natif de Philadelphie combine adroitement jazz, R&B, pop, rock, hip-hop, néo-soul et musique classique. Il est ici accompagné par Nasheet Waits (batterie), Marcus Strickland (saxophone ténor) et Josh Evans (trompette).

Stan Getz est le plus important saxophoniste "de race blanche". Chef de file de l'école cool, il combine une sonorité douce et feutrée au phrasé et au découpage rythmique de Lester Young. Tendre, éthérée, élégante, sa musique s'oppose à la rudesse des disciples de Coleman Hawkins, à la crudité du blues et aux excentricités du bebop. Elle eut une influence prépondérante sur l'évolution du jazz, d'abord par l'intermédiaire des musiciens blancs de la côte Ouest, ensuite par son emprise sur les conceptions de Miles Davis. Vers le milieu des années 1950, au moment où le hard bop supplante le cool, Stan Getz évolue à l'intérieur même de son style, vers une expression plus virile. Sa sonorité se dilate; sa technique lui permet une exploitation plus totale des ressources de l'instrument; il mêle douceur et punch, devient un artiste complet, improvisateur toujours en verve, véhément et raffiné, assumant les tâches les plus ambitieuses comme les plus routinières, à l'aise aussi bien avec Dizzy Gillespie ou Chet Baker qu'avec des orchestres à cordes ou des rythmes brésiliens.

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.

Les amateurs de jazz ont une nouvelle destination pour obtenir leur dose de musique de qualité au petit écran : TorTube! Cette série d’enregistrements est filmée depuis le club De Tor d’Enschede, aux Pays-Bas, qui figure parmi les clubs de jazz les plus authentiques d’Europe. Certains des musiciens les plus en vue des Pays-Bas et du reste du monde se déplacent pour se produire devant son public composé de passionnés de jazz, dans une ambiance tout simplement unique. « La Waltz 2, 3 and More » offre la parfaite définition de la série TorTube. Le chanteur d’expérience Humphrey Campbell y partage la scène avec la pro de l’harmonica chromatique Hermine Deurloo. Cette combinaison unique donne lieu à des moments musicaux spectaculaires!

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En 1968, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait trois grands musiciens américains : le pianiste Horace Silver, le guitariste Muddy Waters et le trompettiste Dizzy Gillespie accompagnés de leurs groupes.

Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente le trompettiste incroyable Miles Davis.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, un sextuor légendaire de hard-bop fondé par le trompettiste Art Farmer et le saxophoniste Benny Golson, s’est produit de nouveau, après un hiatus de vingt ans, au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ils sont accompagnés du membre de la formation initiale Curtis Fuller au trombone et des nouveaux membres : Rufus Reid à la basse, Mickey Tucker au piano et Albert Heath à la batterie.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1980, la légende américaine de la soul, Ray Charles, a présenté les Raelettes et le Ray Charles Orchestra au North Sea Jazz Festival à La Haye. Secondé par la puissance de ces deux formations, Ray Charles fait la démonstration des raisons pour lesquelles il est considéré comme l’une des voix les plus reconnaissables du monde de la musique.

L’auteure-compositrice-interprète belge Selah Sue se produit à La Cigale, à Paris, dans le cadre du festival numérique Culturebox 2020. L’artiste a fait paraître un premier opus homonyme en mars 2011, qui comprend la populaire « Raggamuffin » et un duo avec Cee Lo Green intitulé « Please ». Cet album a connu énormément de succès et s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires. Quelques mois après la sortie de ce premier album, Selah s’est vu décerner un prix European Border Breakers Award (EBBA) en reconnaissance de son succès transfrontalier. Accompagnée de Joachim Saerens au clavier et de Simon Lenski au violoncelle, Selah Sue ouvre le concert en proposant une version jazz de « So This Is Love », ballade romantique tirée de Cendrillon de Disney.

Le pianiste néerlandais de renommée mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les plus grands du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, “Toots” Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson et John Clayton. Depuis sa tendre enfance, Beets a été entouré de musique. Sa mère, une pédagogue musicale, l’a introduit à la musique classique, tandis que son père, un fervent admirateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui a présenté l’univers du jazz. Bien que les parents de Beets n’aient jamais considéré que la musique puisse être associée à une carrière viable, celle-ci a toujours coulé dans les veines de la famille. Dans cette diffusion présentée sur les ondes de Stingray DJAZZ, Peter Beets partage la scène avec les Stochelo Rosenberg, Martin Limberger et Frans van Geest, spécialistes du jazz tzigane. La cohésion du collectif, la force et la précision des rythmes époustouflants et du tempo insaisissable de Van Geest, et l’aisance avec laquelle la guitare de Stochelo résonne au-dessus de l’impressionnante section rythmique font de cette formation un incontournable dans le monde du jazz. Ce concert hommage à Django Reinhardt regroupe des compositions classiques de ce dernier, des standards jazz ainsi que des pièces hautement mélodiques composées par Stochelo lui-même.

Au moment de l’enregistrement de ce concert au Brussels Jazz Club, à l’été 1980, le trompettiste Freddie Hubbard jouissant déjà d’une réputation enviable. Dans les années 1960, Hubbard est devenue une figure de proue du mouvement hard bop, tout en s’intéressant à l’avant-garde aux côtés de John Coltrane, Eric Dolphy et plusieurs autres. Dans les années 70, il a élargi sa palette musicale en explorant notamment les instruments électriques et les arrangements orchestraux. Dans ce concert filmé à Bruxelles, Hubbard fait étalage de toute l’expérience qu’il a accumulée en compagnie de David Schnitter (saxophone ténor), Billy Childs (clavier), Larry Klein (basse) et Sinclair Lott (batterie). Le quintette passe habilement des instruments acoustiques aux instruments électriques, tandis qu’Hubbard divertit la foule avec ses bouffonneries.

Un concert extraordinaire au Brésil : l’Orchestre symphonique de l’Etat de São Paulo prouve dans cet enregistrement que c’est l’orchestre le plus important d’Amérique latine. Cet orchestre, dirigé par John Neschling, est connu pour ses interprétations de musique d’origine latino-américaine. Avec ce programme, les musiciens savent une fois encore captiver leur public avec des combinaisons spéciales de classiques latino-américains. Entre autres : Invierno Porteno de Piazzolla, Chôros No. 10 de Villa-Lobos et Malambo de Ginastera.

Leur musique sonne comme une bande originale d’un film américain des années 1970, mais Sven Hammond Soul est en fait un groupe néerlandais. Le leader du groupe est Sven Figee, dotée d’une attaque magnifique sur son instrument. Par l’intermédiaire d’un concours à une station de radio nationale néerlandaise, Sven Hammond Soul a choisi un nouveau membre : la chanteuse Jenny Lane. Cet enregistrement présente leur concert à Tivoli en 2012.

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l’une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l’histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé Whatever. Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.

En 2019, la ville dynamique de Sofia, en Bulgarie, a accueilli le trompettiste jazz visionnaire Christian Scott aTunde Adjuah dans le cadre de l’International A to JazZ Festival. Cet artiste iconoclaste a su captiver le public avec son « stretch music », un style riche et éclectique inspiré du canon américain qui intègre éléments hip-hop et percussions africaines. Accompagné du batteur Corey Fonville, du percussionniste Weedie Braimah, du pianiste Lawrence Fields et du bassiste Max Mucha, Adjuah a livré une performance qui a fracassé les frontières stylistiques ainsi que les attentes du public.

La légendaire chanteuse folk afro-américaine Odetta (1930-2008) insufflait dans ses spirituals une tristesse et une angoisse immesurables. Sa musique exprime avec éloquence l’impact de l’esclavage sur les millions d’Africains déracinés de leur terre natale. Pour Odetta, la musique folk – qu’il s’agisse de spirituals, de blues ou de chants de travail – était un véhicule pour donner une voix à la détresse découlant des injustices et du racisme vécus par les Noirs. Dans cette performance filmée en 1964 à l’émission Face au Public, toute la mélancolie de l’esclavagisme demeure vivement tangible dans le chat d’Odetta.

Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration entre deux grands musiciens de jazz français : le pianiste Jacky Terrasson et le trompettiste Stéphane Belmondo. Les deux artistes font équipe pour un concert de jazz magnifique, teinté de soul et avec une pointe de chanson française. Le pianiste franco-américain Terrasson aime parcourir le monde, multipliant les collaborations, jouant en trio, quartet ou quintette. Avec Stéphane Belmondo, son ami de longue date, il a sorti de nombreux albums et donné de nombreux concerts. On peut entendre le trompettiste sur l’album « Gouache » du pianiste ; vice versa, on peut entendre le pianiste sur l’album « Ever After » du trompettiste. Ce concert à Jazz en Baie est un régal pour tous ceux qui aiment le jazz !

Cinq musiciens prometteurs se réunissent dans le cadre de la résidence artistique « The Nest » du club de jazz BIRD de Rotterdam. Lors de sept séances, ces artistes de talent échangent des idées, travaillent sur leurs projets et jouent de la musique ensemble. Après cette période, au cours de laquelle le producteur de disques Jameszoo et le gérant musical Jochem Tromp offrent leur expérience de coaching, BIRD et le festival DownTown (volet « fringe » associé au North Sea Jazz Festival) organisent un spectacle d’essai. Dans ce court documentaire, les artistes partagent leurs impressions sur le projet. Ils se présentent, révèlent pourquoi ils participent à « The Nest » et ce qu’ils espèrent y apprendre. Naturellement, un aperçu des chansons écrites pendant les séances sera présenté, telles qu’elles ont été interprétées pendant le spectacle d’essai.

Avec une carrière longue de plus de 30 ans, Angel Forrest, incomparable chanteuserécemment récipiendaire du prix de la meilleur interprète féminine aux Maple Blue Awards, décernés par la Toronto Blues Society et finaliste à l'International Blues Challenge 2018 à Memphisprésente Electric Love, un album double inédit. C'est en revisitant le répertoire de la légendaire Janis Joplin lors d'un spectacle hommage qu'elle a décidé d'immortaliser ses interprétations sur un album intitulé Angels Sings Janis Live. Elle créera ensuite son premier album regroupant ses propres compositions en anglais Here For You. La force de ses interprétations, son grain de voix rocailleux et sa personnalité fougueuse lui ont permis de conquérir le cœur de milliers de fans sur la planète, qui lui restent fidèles.

La musique de Salif Keita est une riche combinaison de musique malienne traditionnelle et d’in fluences européennes et américaines. Cela se retrouve dans l’instrumentalisation de la musique de Keita qui va des instruments traditionnels de l’Afrique occidentale aux instruments de l’Europe occidentale. Le chanteur malien avait été rejeté de sa famille parce qu’il était albinos. En 1967, il déménagea à Bamako où il commença une carrière musicale et intégra le groupe Les Ambassadeurs (Internationaux). Il jouit d’une reconnaissance internationale avec son groupe dans les années 70. Après avoir habité quelques années en Côte d’Ivoire, en 1984, Salif s’installa à Paris. Durant ce concert, datant de 2010, il prouva que son surnom de ‘La voix d’or de l’Afrique’ n’était pas usurpé.

Public Enemy, aussi appelé PE, est un groupe hip hop culte de Long Island, New York, connu pour ses paroles politiquement engagées, ses critiques des médias et son activisme. Voici le concert du groupe au Metro Theatre de Sydney le 27 décembre 2008.

En 1996, le guitariste de flamenco légendaire Paco de Lucía et son sextet ont donné un concert rare dans le cadre des Germeringer Jazztage. L’inclusion de la guitare flamenca à la programmation d’un festival de jazz pourrait surprendre certains, mais il existe beaucoup de similitudes entre le flamenco et le blues : les deux genres musicaux donnent une voix à une minorité pauvre et sans droits et sont caractérisés par une force primitive, une improvisation sans limites et une virtuosité incroyable. Paco de Lucía fait preuve de toutes ces qualités lors de ce concert. Il flirte avec le jazz (son sextet compte une basse, une batterie et un saxophone), tout en restant fidèle à l’essence du flamenco traditionnel. De ses propres dires : «Ce que j’ai essayé de faire, c’est d’avoir une main ancrée dans la tradition et l’autre toujours en train de gratter, de creuser, de trouver de nouvelles inspirations pour introduire dans le flamenco. ».

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des guitaristes les plus emblématiques et influents de l’histoire du jazz. Découvrez toute la virtuosité de Wes Montgomery tandis qu’il propose la captivante « Nica’s Dream » aux Pays-Bas, en 1965, et savourez la beauté expressive de sa version de « Here’s That Rainy Day », filmée à Londres la même année. Vivez l’attrait intemporel de « You Stepped Out of a Dream » et de « You Turned The Tables on Me », livrées par Joe Pass à Hanovre, en 1975. Assistez à l’interaction impressionnante entre Jim Hall et Atilla Zoller, qui interprètent « Extensions » à Hanovre, en 1973. Profitez d’une performance solo lyrique de « I’m Getting Sentimental Over You » livrée par Jim Hall en 1964. Soyez témoin de la fusion avant-gardiste de jazz et de rock de Sonny Sharrock le temps d’une performance enivrante de « Peanut » enregistrée en France, en 1970. Sharrock est ensuite accompagné par le flûtiste Herbie Mann dans une performance bourrée de soul de « Memphis Underground » filmée en 1969. Plongez à pieds joints dans la magie de la guitare jazz à l’écoute de cette sélection incomparable!

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1979, le légendaire pianiste jazz et chef d’orchestre Count Basie s’est produit dans le cadre du festival avec son big band. Basie, dont le jeu minimaliste et le style mâtiné de blues ont cimenté la popularité dès le début des années 1930, livrait à l’époque une tournée européenne, et avait enregistré la son album live On the Road veille à Montreux, en Suisse. Découvrez la deuxième de deux performances livrées au North Sea Jazz Festival, en 1979.

Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des groupes présentés en 2019 était l’Hypnotic Brass Ensemble, composé de huit fils du trompettiste Phil Cohran, autrefois membre du Sun Ra Arkestra. Ce dernier a enseigné l’instrument à ses enfants en leur transmettant les profondes racines spirituelles de sa musique. La musique d’Hypnotic Brass Ensemble voyage des grooves hypnotisants jusqu’au jazz funk.

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale du Fré Desmyter Quartet. Desmyter est un improvisateur obstiné avec un son très original et reconnaissable. Ses compositions ne sont jamais forcées ou révolutionnaires, mais toujours contemporaines et novatrices.

Célèbre pour avoir joué avec George Clinton et ensuite en 1976 avec son propre groupe Rubber Band, Bootsy Collins était connu pour sa musique syncopale et dure et aux rythmes incessants. Avec son style unique, Bootsy a eu une influence importante sur le développement du funk. A l’aube de son 60ième anniversaire, le bassiste semble être animé par une nouvelle énergie qui reflète son nouveau travail sur l’album ‘Tha Funk Capitol of the Word ‘. Avec ce nouvel album, Bootsy Collins met à l’honneur ces artistes, avec qui il a travaillé durant sa carrière folle : évidemment James Brown, Funkadelic Parliament, mais également Fatboy Slim. Durant ce concert, enregistré au Festival de Jazz à Vienne, Bootsy a pu garder cette même énergie vivante et a donné un show spectaculaire.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. L’édition 1988 du festival a notamment accueilli Bobby McFerrin. Le chanteur réputé pour sa technique vocale et son approche unique au chant y a livré une performance solo inoubliable qui a grandement ravi le public.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Jivan Gasparyan Jr a toujours été inspiré par les mélodies folkloriques de son Arménie natale. Son grand-père, également musicien, lui a appris l’art du duduk, un instrument d’origine arménienne.

Un documentaire en deux parties, animé par Dee Dee Bridgewater. Deuxième partie : « Du highlife au musetteLà où les musiques européenne et africaine se rejoignent ». Nous découvrons les différentes influences du jazz et ses ramifications actuelles. Les nouveaux styles et la renaissance des traditions enrichissent le jazz et en font l'élément essentiel de notre culture musicale.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Os Capoeira, troupe qui pratique l’art martial brésilien homonyme. Provenant de la province de Bahia, cette pratique traditionnelle combine danse, acrobaties et percussions. Os Capoeira dirige également un centre culturel à São Paulo. Laissez-vous inspirer par la version unique de la culture brésilienne proposée par Os Capoeira!

Aucun artiste n’a marqué l’avènement du rock’n’roll comme Chuck Berry (1926-2017). Influencé par le jazz et le R&B, Berry est considéré comme le plus important compositeur rock’n’roll, le principal maître ayant façonné la voix instrumentale de ce style musical révolutionnaire et l’un de ses plus grands guitaristes et interprètes. Dans cette diffusion enregistrée en 1965 à l’émission Face au public, Chuck Berry livre une série de titres, y compris ses succès monstres « Roll over Beethoven », « Promised Land » et « Johnny B. Goode ». Berry se laisse réellement aller derrière sa guitare et la foule – très conservatrice – comprend finalement l’essence du rock’n’roll!

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

Le Royal Concertgebouw d’Amsterdam est une salle de concert de renommée mondiale, connue pour son acoustique de grande qualité. Elle a attiré de nombreux artistes célèbres au fil des années et est l’une des institutions musicales les plus respectées des Pays-Bas. Le 2 novembre 1958, le géant du jazz américain Duke Ellington et son orchestre ont donné deux concerts au Concertgebouw d’Amsterdam. Parmi les nombreux musiciens de l’orchestre figuraient le trompettiste Clark Terry, le tromboniste Quentin Jackson, le saxophoniste Johnny Hodges et le violoniste Ray Nance.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Ladama, l’un des groupes en vedette, est un quintette de femmes multi-instrumentistes issues du Venezuela, du Brésil, de Colombie et des États-Unis. En plus de se produire en tant que groupe itinérant, Ladama aspire à engager les jeunes de leur communauté respective dans le processus de composition et de production grâce à des ateliers de collaboration et de performance. Ladama est une force positive en cette époque cruellement en manque de tolérance et de communication.

Depuis 1993, le festival international November Music fait chaque année la promotion de la musique contemporaine dans différents lieux de la ville néerlandaise de ‘s-Hertogenbosch. L’édition 2018 du festival célébrait le jazz, la musique d’avant-garde, la musique du monde et l’électro, et comprenait des installations sonores, de l’opéra et du théâtre modernes, ainsi que diverses performances interdisciplinaires. Le bassiste Mats Eilerstsen figure parmi les artistes au programme de cette édition 2018. Avec le pianiste Harmen Fraanje et le percussionniste Thomas Strønen, Eilerstsen met en musique les poèmes médiévaux de l’auteur norvégien Tor Ulven, dans une performance qui combine jazz, musique de chambre et folk norvégien.

Django Reinhardt est le père fondateur du jazz manouche, et ses compositions inoubliables sont gravées dans la mémoire de tous. Même si un accident lui a fait perdre l’usage de deux doigts de la main gauche, sa technique de virtuose n’en a pas souffert. Stochelo Rosenberg et Peter Beets ont désormais l’honneur de redonner vie à sa musique avec leur puissant don pour l’improvisation.

Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente l’incroyable Wayne Shorter. Toujours à la poursuite d’une originalité radicale, Shorter a pour devise de réinventer sa musique lors de chaque concert.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Le compositeur, trompettiste et joueur de bugle Franco Ambrosetti se produit en compagnie de son quintette dans son Lugano natal dans le cadre de l’Estival.

Le 3 juillet 1982, le public du Festival de jazz de Montréal a pu vivre un moment impérissable lorsque le visionnaire musical Jaco Pastorius est monté sur les planches pour transformer sa basse électrique en un instrument solo formidable. Avec ses harmonies complexes, ses mélodies fluides et ses habiletés techniques inégalées, Pastorius a laissé une empreinte durable sur le monde de la musique. Lors de ce concert, il est accompagné par Peter Erskine (batterie), Don Alias (percussions), Othello Molineaux (steel drum), Bob Mintzer (saxophone ténor et clarinette basse), et Randy Brecker (trompette et instruments électroniques) pour interpréter « Chicken », « Donna Lee », « Mr. Phone Bone » et « Fannie Mae ». Revivez cette performance électrisante de Jaco Pastorius au Festival de jazz de Montréal, plus de quatre décennies plus tard!

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Free & Afro Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Fantazio, Eddy Lopez, Banoit Savard et plusieurs autres.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. « The Art of Duo » présente un duo imprenable regroupant le pianiste Salman Gambarov et le joueur de sheng, un instrument à vent à anche libre chinois, Wu Wei.

La prestation de la chanteuse Jazzmeia Horn dans le cadre de l’édition 2019 du Malta Jazz Festival était une célébration de l’avenir du jazz, infusée de l’âme de son passé. Accompagnée de Keith Brown (piano), Rashaan Carter (basse), Irwin Hall (flûte et saxophone) et Anwar Marshall (batterie), la jeune chanteuse a rappelé au public l’incroyable capacité du jazz à aller droit au cœur. Ce concert livré au bord de l’eau, devant la chapelle Notre-Dame de Liesse, s’est révélé être une expérience véritablement envoûtante pour le public maltais.

Sarah Vaughan: Live in '58 & 64 présente ‘La Divine’ à son meilleur, chantant de sa voix sensuelle des standards de jazz comme ‘Lover Man’, ‘Misty’ et ‘I Got Rhythm’, ainsi que des morceaux populaires comme ‘Over The Rainbow’ et ‘Maria’. Ses interprétations de chansons écrites par Harold Arlen, Leonard Bernstein, Johnny Burke, les Gershwin et Stephen Sondheim par Sarah, l’une des meilleures chanteuses du XXe siècle, sont simplement magiques. Ces trois performances musicales montrent pourquoi le nom de Sarah Vaughan est invariablement dit dans le même souffle que ceux d’Ella Fitzgerald et de Billie Holiday.

Georgie Fame, connu pour les tubes « Yeh, Yeh » et « The Ballad of Bonnie and Clyde » fait un retour triomphal avec The Blue Flames. Georgie Fame and the Blue Flames était un groupe populaire au Royaume-Uni dans les années 60, célébré pour ses sonorités R&B, soul, jazz, ska et pop. La formation a été grandement inspirée par le ska, un style musical très populaire dans les cafés jamaïcains de Londres à l’époque. C’est d’ailleurs la chanson « Green Onions » de la formation Booker T & The MG qui a inspiré Georgie à intégrer l’orgue Hammond dans ses compositions. Cette performance de Georgie Fame and the Blue Flames déborde de sonorités blues et soul réjouissantes qui feront le bonheur des anciens – et des nouveaux – fans du groupe.

Le Modern Jazz Quartet (MJQ) était composé de Milt 'Bags' Jackson au vibraphone, de John Lewis au piano, de Percy Heath à la basse et de Connie Kay à la batterie. Pionniers du be-bop, Jackson et Lewis ont tous deux été membres du big band de Dizzy Gillespie, en 1948. Après avoir poursuivi leur carrière respective, les deux musiciens se sont retrouvés pour former le Modern Jazz Quartet avec Heath et Kay au cours des années 50. Salué pour ses percussions délicates, son jazz novateur et ses normes de performance élevées, le MJQ a connu une popularité impressionnante dans les milieux du jazz et de la musique dite de « troisième courant » (third stream) jusqu’à son concert final, livré au début des années 90.

Da Pá Virada Sessions réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain (et plus encore). Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. De plus, les artistes participants sont choisis avec l’aide du rédacteur en chef de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve l’accordéoniste Mestrinho, accompagné de Caina Calvacante à la guitare, Alex Buck à la batterie et Carlinhos Noronha à la basse. Il combine les rythmes subtils de la musique brésilienne à la virtuosité qu’il canalise dans son instrument.

Daryl Hall et John Oates ont eu la bonne idée de se retrouver il y a quelques années, après toute une gamme de projets solo, et produisent un spectacle à se demander comment ils ont pu se séparer. Voici leur concert au Entertainment Centre de Sydney.

Biréli Lagrène est un guitariste jazz français né le 4 septembre 1966 dans une famille de tradition manouche. Son frère et son père l’ont initié dès un jeune âge au répertoire de Django Reinhardt, dont l’influence se fait toujours sentir dans le style de Lagrène. Dans cette performance, Lagrène rend hommage à Django Reinhardt en compagnie du fils de ce dernier, Babik Reinhardt.

Le saxophoniste aux nombreux prix Michael Blicher, le maître organiste Dan Hemmer et le légendaire batteur Steve Gadd se sont unis en 2014 pour célébrer leur grand amour du soul/jazz basé sur l’orgue Hammond. Depuis, le groupe a présenté plus de 50 spectacles partout dans le monde et lancé trois albums, dont le plus récent est paru en novembre 2019. Celui-ci fait appel au chanteur britannique Paul Carrack (Eric Clapton, Mike & the Mechanics) sur la balade soul « The First Need to Know ».

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1968, deux anciens collègues se sont retrouvés sur scène, cette fois à la tête de leurs propres groupes au Festival de jazz de Newport à Rotterdam : le batteur Art Blakey et le pianiste Horace Silver, qui étaient tous deux cofondateurs de la formation The Jazz Messengers.

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!

Après un concert de jazz en petit groupe très réussi au Town Hall de New York le 17 mai 1947, le manager d’Armstrong Joe Glaser a dissous le big band d’Armstrong le 13 août 1947 et il a créé un petit groupe de six membres. Ce groupe appelait les All Stars, et en 1964 Louis Armstrong a enregistré son plus grand record de vente « Hello, Dolly! » Il a fait des apparitions télévisées assorties, en particulier dans les années 1950 et 1960le film enregistré était une émission de télévision en Australie quand Armstrong était à l'apogée de sa carrière. Armstrong a maintenu son calendrier chargé de tournées jusqu'à quelques années avant sa mort en 1971. Il a également visité l'Afrique, l'Europe et l’Asie sous le parrainage du Département d'État des États-Unis avec un grand succès, gagnant le surnom de «Ambassador Satch».

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable saxophoniste américain James Brandon Lewis.

Le jazz a pris racine en Lettonie dans les années 1920. Un siècle plus tard, ce documentaire retrace les deux premières décennies du jazz en Lettonie à travers le portrait de Jack Michalicky, le premier pianiste de jazz letton connu. Michalicky était un musicien de la tête aux piedsun violoniste doué, il se sentait vraiment chez lui au piano. Svelte et agile, les doigts agiles du pianiste volaient sur les touches, comme par miracle. Apparemment infatigable, Michalicky jouait des solos improvisés pendant les pauses des sets du groupe, si les spectateurs le souhaitaient. Ce documentaire, bien que bref, est perspicace et place ce musicien remarquable dans le contexte du jazz post-Première Guerre mondiale en Europe. Il a été produit par le Letton Mareks Ameriks.

Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.

Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était la légende du blues Lucky Peterson. Maître de la guitare blues et de l’orgue Hammond, il célébrait sur scène ses 50 ans avec son groupe The Organization. La chanteuse Tamara Tramell, qui offre un fascinant mélange de soul et de r’n’b moderne, s’est aussi jointe à eux pour explorer les frontières du blues et du funk.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Le trio Toko Telo, l’un des groups en vedette, met sa musicalité éblouissante au service de compositions étincelantes inspirées de ses racines malgaches. La voix émouvante de Monika Njava fait écho au talent virtuose des guitaristes D’Gary et Joël Rabesolo.

Erroll Garner: Live in '63 & '64 présente deux concerts magnifiquement filmés mettant en vedette le trio classique de Garner, composé du bassiste Eddie Calhoun et du batteur Kelly Martin. Erroll Garner est l’un des musiciens les plus authentiques de l’histoire du jazz, et son talent pour l’improvisation se fait manifeste dans cette performance qui combine des classiques du répertoire, dont « Fly Me to the Moon » et « I Get a Kick Out of You », des pièces originales, telles que « Erroll’s Theme » et « Mambo Erroll », et sa composition la plus célèbre, « Misty ».

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente Linus, un duo constitué de deux compositeurs et improvisateurs : le guitariste baryton Ruben Machtelinckx et le saxophoniste ténor Thomas Jillings. Le son intense du saxophone ténor et de la guitare barytone acoustique produit des mélodies qui vous offrent un voyage à travers la simplicité, la pureté et le désir.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. Le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea était l’un des participants de l’édition 1987 du festival. En compagnie du guitariste Frank Gambale, du saxophoniste Eric Marienthal, du bassiste John Patitucci et du batteur Dave Weckl, Corea a interprété un programme consacré au jazz fusion, un sous-genre du jazz inspiré par le rock et les instruments électroniques de l’époque. Corea et son groupe ont été mis en nomination à deux prix Grammy.

Le 19 juillet 2019, le légendaire pianiste cubain Chucho Valdés s’est produit aux côtés de son ensemble Jazz Batá 2 sur la scène du Malta Jazz Festival. L’excitation était à son comble lorsque Valdés est monté sur les planches pour proposer une version intimiste de Jazz Batá, album mythique paru en 1972. Le batá, un tambour typique de l’Afrique de l’Ouest, imprègne la musique de Valdés tout au long du concert. Accompagné par Dreiser Durruthy (batás et chant), Yaroldy Abreu (percussions et chant), Abraham Mansfarroll (percussions), Ramón Vazquez Martirena-Bajo (basse), Valdés a livré une performance mémorable qui a résonné à travers l’île italienne historique.

La chanteuse néerlandaise Kim Hoorweg a signé son premier contrat de disque avec Universal Music à tout juste 14 ans. Sa carrière musicale a ensuite connu un essor rapide, et la jeune femme s’est rapidement taillé une réputation enviable au sein de la communauté jazz des Pays-Bas. À ce jour, Hoorweg a partagé la scène avec nombre d’artistes de renom, tels que Candy Dulfer, Raul Midón, Metropole Orkest et Gino Vannelli, pour n’en nommer que quelques-uns. Ici, elle se produit sur les planches du club BIRD de Rotterdam aux côtés des musiciens néerlandais Anton Goudsmit à la guitare, Niels Broos au clavier et Yoran Vroom à la batterie.

Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.

InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Sabrina Starke est une chanteuse-compositrice et productrice autodidacte qui fait figure d’ambassadrice de l’autonomisation. Sa musique qui apaise l’âme a remporté de nombreux prix prestigieux.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le guitariste de premier plan George Benson et son groupe ont commencé la troisième journée du North Sea Jazz Festival à La Haye. Le guitariste acoustique Earl Klugh, gagnant d’un prix Grammy, se joint à lui pour jouer des chansons tirées de leur album produit en duo, Collaborations.

Chaque année, en mai, le festival de jazz moderne et créatif Jazzfest Bonn présente des musiciens nationaux et internationaux dans des salles de concert situées partout dans la ville de Bonn, en Allemagne. L’un des participants de l’édition 2017 était Bandit 65, un trio qui possède une virtuosité spectaculaire, une grande puissance, une amplitude sans limite et une incroyable beauté. Avec Tim Motzer à la guitare et aux rythmes électroniques, Gintas Janusonis à la batterie et aux percussions, ainsi que le guitariste et leader de la formation Kurt Rosenwinkel, Bandit 65 explore la rencontre des guitares, percussions, rythmes électroniques et paysages sonores à coup d’improvisation et d’interactions télépathiques.

Saxophoniste adulé vingt-cinq ans durant au sein de l'orchestre de James Brown, happé par la nébuleuse P. Funk, du «Parliament» de George Clinton en passant par le «Rubber Band» de Bootsy Collins, Maceo Parker a désormais conquis ses galons de star et réussi la merveilleuse alchimie entre les différents courants de la musique noire américaine. A l'avant-garde du «groove», il mixe toutes les tendances d'un jazz funky remontant aux sources du gospel et du blues, avec pour seul horizon la surchauffe des salles de concert. Une furieuse invitation à s'abandonner à la folie d'une musique incroyablement énergétique.

La chanteuse jazz néerlandaise Ellen Pels présente sa dernière parution, intitulée « Love ». Sur la scène du théâtre Odeon de Zwolle, aux Pays-Bas, Pels est accompagnée du quatuor à cordes The Red Limo et de sa propre section rythmique composée de neuf musiciens. La chanteuse combine ses airs passionnés à des paroles émouvantes, inspirées par les textes de philosophes tels que Paulo Coelho, Eckhard Tolle et Deepak Chopra. En résulte une musique hautement spirituelle qui est à la fois exigeante et théâtrale, chaleureuse et mélodique.

Louis Armstrong: Live in '59 présente l’un des seuls concerts connus d’Armstrong depuis les années 1950 à avoir été filmé en intégralité. Dans ce concert de 55 minutes, filmé en Belgique en 1959, on retrouve la plupart des morceaux cultes de Satchmo, notamment « Mack The Knife », « When It’s Sleepy Time Down South » ou encore « Stompin’ At The Savoy ». Il est accompagné par les membres de son groupe sensationnel, les All-Stars : Trummy Young, Peanuts Hucko, Billy Kyle, Danny Barcelona et Mort Herbert.

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

Le saxophoniste ténor américain Stan Getz (1927-1991) était surnommé « The Sound » (« Le Son ») en raison de sa signature sonore lyrique et chaleureuse. En plus d’avoir fait partie de groupes de be-bop et de cool jazz, a contribué à la popularisation de la bossa-nova aux États-Unis grâce au succès « The Girl from Ipanema ». À l’été 1983, Getz a invité son quatuor au vignoble Robert Mondavi de Napa Valley (Californie) pour une performance incluant « Over The Edge », « Answer Without Question », « Sippin' At Bells », « Tempus Fugit » et un medley bossa-nova de « Desafinado » et « The Girl from Ipanema ». Getz y était accompagné du bassiste Marc Johnson, du batteur Victor Lewis et du pianiste Jim McNeely.

À l'occasion de la sortie du film Django retraçant la vie du légendaire guitariste Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg revisite quelques-uns de ses plus grands standards. On retrouve alors non seulement la magie des compositions du maître, mais aussi la beauté d'une musique qui a marqué le patrimoine français : le jazz manouche. Stochelo cultive une technique rare, aux traits virtuoses jamais forcés, et un vibrato très personnel qu'il met au service d'un sens mélodique raffiné. Sur scène au New Morning Club de Paris, Rosenberg est accompagné par Hono Winterstein (guitare), Mathias Levy (violon), Rocky Gresset (guitare) et Xavier Nikqi (contrebasse).

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. L’édition de 2019 a accueilli le chanteur, pianiste et compositeur néerlandais Ruben Hein. Encensé pour sa voix chaude et singulière, ainsi que pour son jeu décalé, Hein est aussi directeur artistique et chef d’orchestre du National Youth Jazz Orchestra (NJJO). Il présente un concert à Jazz in Duketown avec 18 de ses meilleurs élèves.

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.

Lex Jasper Trio: Happy Days Are Here Again. Tout est dit dans ce simple titre : après avoir subi un accident de la route et passé 15 ans de remise en question, Lex Jasper est de retour! En compagnie de ses acolytes Edwin Corzilius (contrebasse) et Frits Landesbergen (batterie), le pianiste et compositeur Lex Jasper célèbre son retour sur les planches au club de jazz The Duke, dans le village néerlandais de Nistelrode. Après son accident de voiture, Lex a presque gonflé les rangs des héros « oubliés » du jazz des Pays-Bas. Mais de retour sur les planches, celui qui s’est produit sur scène et en studio avec plusieurs légendes du jazz – notamment Toots Thielemans, Clark Terry, Joe Pass et Rita Reys – est toujours considéré comme l’un des plus importants artistes et compositeurs de sa génération et de l’histoire du jazz néerlandais.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. L’édition 1995 du festival a été l’hôte d’une rencontre au sommet entre deux virtuoses du jazz reconnus pour leur technique impressionnante et leur style novateur : le vibraphoniste Gary Burton et le pianiste Makoto Ozone. Les deux musiciens ont fait le bonheur du public par cette performance mémorable mettant en vedette leurs improvisations fluides et poétiques.

Ella Fitzgerald: Live in '57 présente « la Grande Dame du Jazz » dans une concert distinct. L’un se trouve être le premier concert d’Ella à avoir été filmé dans son intégralité. Lors de cette représentation, en Belgique, en 1957, Ella se produit sur scène avec de grands noms du jazz, comme Ray Brown, Herb Ellis, Jo Jones ainsi que le légendaire Oscar Peterson. Ils jouent des standards tels que « Lullaby Of Birdland » ou encore « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) ». Bien qu’elle voulût devenir danseuse, Ella Fitzgerald écoutait les disques de Louis Armstrong, Bing Crosby et les Boswell Sisters dès son plus jeune âge. Après ses débuts lors d’un concours de talents en 1934, Ella s’est joint à l’orchestre de Chick Webb, avec lequel elle a enregistré plusieurs chansons à succès. Elle a pris le contrôle de l’orchestre après la mort de Chick Webb. Ce n’était que le début de sa carrière. Ella Fitzgerald est devenue célèbre en tant que ‘First Lady of Song’ et ‘Queen of Jazz’, avec une tessiture de trois octaves. La chanteuse de jazz américaine était surtout appréciée pour son ton pur, son intonation, son phrasé et ses talents d’improvisation. En moins de 60 ans, Fitzgerald a vendu 40 millions d’albums et remporté 13 Grammy Awards pour ses interprétations superbes de chansons du Great American Songbook.

En 1963, la petite ville belge de Comblain-la-Tour a accueilli un festival unique regroupant jeunes formations jazz et ensembles établis. Le programme commence avec l’All Star Jazz Band, dirigé par Charlie Galbraith, tromboniste britannique qui se spécialise dans le jazz dixieland classique. Galbraith cède la scène au chanteur allemand Knut Kiesewetter, qui chante le blues accompagné du Prague Dixieland Band. Le point culminant du concert est sans toutefois la rencontre du saxophoniste alto américain Bud Shank et du trio du pianiste néerlandais Pim Jacobs, qui interprètent des standards et de la bossa-nova. Le clarinettiste français Marc Laferrière et les New Orleans Stompers clôturent le programme avec encore plus de jazz dixieland classique.

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

Tzimon Barto, le jeune pianiste classique américain, et Wolfgang Dauner, le pianiste de jazz allemand à la renommée internationale, associent leurs talents pour montrer à quel point la musique peut être multidimensionnelle.

Deux musiciens belges de haut niveau – le guitariste Philip Catherine et le bassiste Jean-Louis Rassinfosse – accompagnent le trompettiste et chanteur américain Chet Baker lors de ce concert de 1985 au magnifique Bruxelles Jazz Club, situé sur la Grand-Place au cœur de la capitale belge. Le trio joue « Crystal Bells » de Charlie Mariano, le titre de son populaire album de 1983. Parmi les autres chansons interprétées lors de ce concert légendaire figurent « Down » et « How Deep is the Ocean ».

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. En juillet 1996, le célèbre saxophoniste américain Wayne Shorter et son quintette se produisent à l’Estival Jazz Lugano. Aux côtés du pianiste Jim Beard, du guitariste David Gilmore, du bassiste Alphonso Johnson et du batteur Rodney van Holmes, Shorter démontre qu’il est encore au sommet de son art.

Le quartette folk-pop The Brothers Four a fait figure de précurseur dès sa formation en 1957 par quatre membres d’une fraternité de l’Université de Washington : Bob Flick (contrebasse, chant), Mike Kirkland (guitare, banjo, chant), John Paine (guitare, chant) et Richard Foley (guitare, chant). Les harmonies fluides, chaudes et luxuriantes des Brothers Four leur ont rapidement permis de sortir du lot. Difficile de croire que leur carrière est le fruit d’une plaisanterie. En effet, l’histoire veut qu’un membre d’une fraternité rivale ait chargé une jeune femme de se faire passer pour la secrétaire du gérant du Colony Club de Seattle pour inviter le quartette à une audition. Lorsque les Brothers Four se sont présentés au club, ils ont rapidement découvert qu’il n’y avait ni invitation ni audition prévue. Le gérant du club a tout de même demandé au groupe de jouer quelques chansons… après quoi il a embauché The Brothers Four sur-le-champ! Quelques années plus tard, la formation s’est produite au défunt festival de jazz belge de Comblain-la-Tour.

Charles Mingus affiche un concert exceptionnel donnés en avril 1965, durant lesquel Mingus est accompagné par ses sidemen les plus célèbres : Jaki Byard (piano), Dannie Richmond (batterie), Johnny Coles (trompette), Clifford Jordan (saxophone ténor) et le grand Eric Dolphy (saxophone alto, flûte traversière et clarinette basse). Enregistré en l’espace de huit jours, moins que trois mois avant la mort de Dolphy, les trois concerts mettent en valeur la direction visionnaire de Mingus et la profondeur et diversité incroyables de son groupe, avec des performances et arrangements uniques de morceaux classiques comme ‘So Long Eric’ et le révolutionnaire ‘Meditations On Integration’.

La chanteuse DeeDee Bridgewater entre en scène avec des qualifications considérables, mais ce documentaire, relié à son CD ‘Red Earth’ fait encore plus fort. C’est un séjour au Mali qui fait fondre les frontières. Alors que les amateurs du world beat reconnaîtront le groove, pour Bridgewater c’est la première fois qu’elle ramène ses propres expériences en tant que femme afro-américaine à sa terre maternelle. Il en résulte une fusion de sentiments, de visions et en particulier de musiques.

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène la formation Panorama de Choro, qui combine jazz et musiques brésiliennes traditionnelles pour créer une sonorité festive et urbaine évoquant le quotidien des Brésiliens. Le groupe est composé de Roberta Valente (pandeiro et percussions), Alexandre Ribeiro (clarinette), Gian Correa (guitare à sept cordes), Henrique Araujo (cavaquinho), Joaa Poleto (flûte et saxophone ténor) et Yves Finzetto (pandeiro et percussions).

La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Londres accueille le trompettiste Matthew Halsall, le saxophoniste Soweto Kinch et le pianiste Neil Cowley.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1981, Al Jarreau, chanteur américain lauréat de sept prix Grammy, y a présenté une performance inoubliable devant le public rassemblé à La Haye, aux Pays-Bas.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, la formation jazz fusion acclamée Mahavishnu Orchestra, dirigée par le guitariste John McLaughlin, est montée sur scène au North Sea Jazz Festival à La Haye. Cette troisième mouture réunissait des artistes exceptionnels : Jim Beard aux claviers, Jonas Hellborg à la basse, Danny Gottlieb à la batterie et Bill Evans au saxophone.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Funk & Afro », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Cool Jam, Bibi Tanga, Kingsy Ray et plusieurs autres.

Leur musique sonne comme une bande originale d’un film américain des années 1970, mais Sven Hammond Soul est en fait un groupe néerlandais. Le leader du groupe est Sven Figee, dotée d’une attaque magnifique sur son instrument. Par l’intermédiaire d’un concours à une station de radio nationale néerlandaise, Sven Hammond Soul a choisi un nouveau membre : la chanteuse Jenny Lane. Cet enregistrement présente leur concert à Tivoli en 2012.

Misha Mengelberg, l’oubli a commencé son œuvre. Il attend un taxi qu’il n’a pas commandé pour aller à un concert qu’il n’aura pas lieu. Dans ce film, le documentariste Cherry Duyns suit le pianiste Misha Mengelberg lors de sa dernière tournée internationale avec son ensemble ICP (Instant Composers Pool). Depuis quelques années, le chef d’orchestre, compositeur et pianiste est en proie à la démence. Duyns suit cette icône du jazz européen lors d’une semaine de concerts données au club de jazz londonien Vortex : en raison de sa santé déclinante, il s’agit sans doute de ses derniers concerts à l’étranger. Les membres du groupe se préparent à dire adieu à Mengelberg, avec qui ils ont joué pendant des décennies. Faire de la musique, c’est comme respirer pour Mengelberg, mais maintenant qu’il est à couteaux tirés avec son cerveau, la question se pose de savoir jusqu'à quand il pourra continuer à jouer avec son ensemble ICP. Duyns se renseigne discrètement sur cette question auprès des membres du groupe : Misha, ne doit-il pas être protégé contre lui-même ? L’un d’entre eux répond résolument : non. Le fait que Mengelberg est toujours sur scène avec son ensemble, malgré sa maladie, correspond à son esthétique : tous peuvent participer. Il aime le chaos et la folie. Dans des éclairs de lucidité, Mengelberg dit vertement ce qu’il pense de ses confrères compositeurs comme John Cage (« de la musique assez hostile » et Chopin (« terriblement ennuyeux »). Dans un moment ludique, il joue du piano avec sa canne. Pourtant, une question importante se pose : l’ensemble pourra-t-il continuer à exister sans son pivot ?

L’ensemble mené par le trompettiste Jacques Kuba Séguin regroupe certains des musiciens les plus expressifs de Montréal : le contrebassiste Frédéric Alarie, le pianiste Jonathan Cayer et le batteur Kevin Warren. Les quatre musiciens jouent avec une force tranquille et partagent un lien unique qui ne laisse jamais l’auditeur indifférent. À l’écoute de Litania Projekt, le temps semble s’arrêter, voguant entre modernité et tradition.

La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l’étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d’explorations modernes et d’improvisations lyriques qui témoigne d’une connexion profonde et émotive à chaque note.

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l’une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l’histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé Whatever. Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.

Le pianiste légendaire Burton Greene a été révélé dans les années 60 sur la scène free jazz de New York. Explorant un éventail de styles d’improvisation spontanée, Greene se produit sur les planches du Cafe OTO de Londres, au Royaume-Uni.

L’utilisation de la harpe est plutôt rare dans le jazz, tout particulièrement au sein de groupes modernes qui intègrent également des effets sonores électroniques. La combinaison de la harpe, d’instruments jazz plus traditionnels et de manipulation électroniques font du Julie Campiche Quartet un ensemble unique dans le paysage jazz actuel. Le 3 août 2016, dans le cadre du Hafensommer Festival de Würzburg, en Allemagne, la formation, qui est également composée du saxophoniste Leo Fumagalli, du bassiste Manu Hagmann et du batteur Clemens Kuratle, a livré des versions prolongées de ses compositions originales « Onkalo », « Datstet Dar Nakoneh » et « Flash Info ». Comme le Julie Campiche Quartet n’a pas encore fait paraître d’album complet, ces performances sont particulièrement intéressantes pour ses fans.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Cette performance de la Brésilienne Tania Maria promet de vous donner envie de danser. La chanteuse, compositrice et pianiste met le feu à la scène de l’Estival avec son chant pop et jazzy, magnifiquement mis de l’avant sur des airs samba, bossa-nova, afro-latins et jazz fusion.

Les amateurs de jazz ont une nouvelle destination pour obtenir leur dose de musique de qualité au petit écran : TorTube! Cette série d’enregistrements est filmée depuis le club De Tor d’Enschede, aux Pays-Bas, qui figure parmi les clubs de jazz les plus authentiques d’Europe. Certains des musiciens les plus en vue des Pays-Bas et du reste du monde se déplacent pour se produire devant son public composé de passionnés de jazz, dans une ambiance tout simplement unique. Dans cet épisode du TorTube, on cède la scène au trio du célèbre pianiste suédois Martin Tingvall. Ce dernier possède un don certain pour composer des mélodies lumineuses qui semblent avoir été écrites il y a de nombreuses années. Dans le cadre de cette performance du Tingvall Trio sur les planches du club De Tor, on ressent clairement dans le groove irrésistible de l’ensemble les influences rock et hip-hop du batteur Jürgen Spiegel, et l’héritage cubain du contrebassiste Omar Rodriguez Calvo.

Seun Anikulapo Kuti possède la grâce, l’énergie et la furie de son père, le légendaire artiste Fela Kuti. Avec les musiciens de son célèbre groupe Egypt 80, Seun Kuti donne vie aux incarnations les plus originales de l’afrobeat. Tout en puisant profondément dans plusieurs traditions africaines, il apporte sa touche personnelle à cette musique et réfléchit aux difficultés et aux différentes cultures du continent.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Filo Machado, prolifique chanteur, compositeur, multi-instrumentiste, arrangeur et producteur né à São Paulo. Machado a notamment pris part à la tournée canadienne de la saxophoniste Jane Bunnett en promotion à son spectaculaire projet Rendez-Vous Brazil/Cuba, a participé aux festivals de jazz de Córsega et d’Uzeste, et s’est produit en première partie de la grande Nina Simone à Cannes. Dans cet épisode présenté par Da Pá Virada Sessions et Stingray, Filo Machado présente sa mouture unique et scintillante de jazz latin.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez Tobias Meinhart.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve le quatuor allemand Masaa, ou « soirée » en arabe. Masaa est composé de quatre musiciens qui partagent un lien profond avec cette période de la journée : pour eux, la soirée est un moment de réflexion et d’échanges. Ce concept transparaît dans leur son, qui traduit leur croyance envers le pouvoir transformateur de la musique. Masaa est composé du poète et compositeur libanais Rabih Lahoud (chant), ainsi que de Demian Kappenstein (batterie), Marcus Rust (trompette, bugle) et Reentko Dirks (guitare, guitare à double manche).

Fondé par la chanteuse et pianiste montréalaise Sarah Rossy, le quintette SHYRE convie l’auditeur à un périple sonore mariant prose, textures instrumentales et atmosphères éthérées. En fusionnant pop-folk, jazz et timbres orchestraux, SHYRE charme l’auditeur avec ses ambiances psychédéliques, ses cordes vaporeuses, ses rythmes dynamiques et ses harmonies angéliques. Les paysages sonores uniques de SHYRE offrent une impression d’innocence fascinante. Laissez-vous porter par les vagues sonores de New Year, premier album de la formation paru en 2013.

Le festival November Music de ‘s-Hertogenbosch est l’événement phare aux Pays-Bas pour découvrir le meilleur de la musique actuelle, au sens le plus large du terme. On y présente un mélange éclectique de compositions contemporaines, de pop expérimentale, d’art sonore, de musique non occidentale, de jazz et d’improvisation libre. Le concert de clôture de l’édition 2016 du festival représente un bon exemple de cette richesse musicale : le trio du jeune compositeur et pianiste néerlandais Rembrandt Frerichs y livre une merveilleuse prestation en compagnie de l’ensemble Cello8ctet Amsterdam et du joueur de târ iranien Hossein Alizâdeh. Rembrandt Frerichs a étudié à New York et a habité au Caire pendant plusieurs années. Sa musique combine l’entrain du jazz américain, le lyrisme de la musique du Moyen-Orient et la sensibilité de la musique de chambre de Claude Debussy et de Maurice Ravel. La rencontre du trio de Frerichs, de Cello8ctet et d’Alizâdeh offre un résultat tout à fait unique : leur sonorité est un miracle de créativité organique, et l’exemple parfait de la fusion de la musique d’hier et d’aujourd’hui.

Count Basie figure parmi les plus importants chefs d’orchestre de jazz de l’époque swing. À l’exception d’une courte période au début des années 50, Basie a été à la tête d’un big band de 1935 jusqu’à sa mort, près de 50 ans plus tard. Son orchestre, qui a continué de se produire même après le décès de son leader, était caractérisé par sa section rythmique souple et mouvante – dirigée au piano par Basie –, son jeu d’ensemble énergique et ses généreux solos. Basie n’était pas un compositeur comme Duke Ellington ni un important soliste comme Benny Goodman; son instrument était son orchestre. Ce dernier était considéré comme l’incarnation même du swing et a eu une influence notable sur l’histoire du jazz. Dans le cadre de ce concert de 1961, Count Basie monte sur les planches de Charleroi.

Amsterdam, le 6 février 2018Le court documentaire Rebirth in the Amsterdam Red Light District illustre la brutalité de la vie de Richard Lems en tant que toxicomane et sa lutte pour se libérer de la honte. Rempli de moments féroces, frétillants et tristes, Richard revit son agression, son séjour en prison et sa toxicomanie. Richard s'exprime verbalement mais revit ses moments en tant que batteur, ce qui rend le documentaire une expérience intense et unique. Le docteur en toxicomanie et musicien Gerard Alderliefste: « S'il ose atteindre le fond du baril, il verra que ce sont les drogues qui le contrôlaient. La musique stimule ces émotions.».

En mai 2014, le Conservatoire d’Amsterdam a organisé une conférence unique sur Duke Ellington, l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Des musicologues et des musiciens ayant un lien spécial avec Ellington et sa musique ont donné des séminaires. Parmi les intervenants se trouvent David Schiff, l’auteur de « The Ellington Century », et Harvey Cohen, l’auteur de « Duke Ellington’s America ». En outre, le Conservatoire a programmé plusieurs concerts : le pianiste de jazz Matt Cooper, l’altiste Oene van Geel (qui a remporté la Boy Edgar Prize en 2013) et son All Ellington Project, le Calefax Reed Quintet et le Concert Big Band du Conservatoire d’Amsterdam sous la direction de David Berger font acte de présence.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Nelida Karr, l’une des artistes en vedette, chante et joue de la guitare, du piano, du violoncelle et des percussions. On sent dans ses compositions l’influence de sa jeunesse passée à Malabo, en Guinée équatoriale, le seul pays hispanophone d’Afrique. En résulte un mélange musical éclectique qui lui est propre.

Duke Ellington: Live in '58 présente le premier concert filmé en son intégralité de celui qui a été l’un des plus grands compositeurs et chefs d’orchestre du XXème siècle. Filmé au célèbre Concertgebouw d’Amsterdam, ce concert de 80 minutes du « Duke Ellington Orchestra », orchestre de 16 musiciens, eut lieu deux ans après leur incroyable concert au Newport Jazz Festival en 1956, qu’Ellington considérera comme sa seconde naissance. Des musiciens légendaires tels que Clark Terry, Johnny Hodges, Harry Carney, Paul Gonsalves, Quentin Jackson ou encore Ray Nance se produisent lors de ce concert épique, jouant des morceaux qui deviendront cultes dans la musique américaine.

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des guitaristes les plus emblématiques et influents de l’histoire du jazz. Découvrez toute la virtuosité de Wes Montgomery tandis qu’il propose la captivante « Nica’s Dream » aux Pays-Bas, en 1965, et savourez la beauté expressive de sa version de « Here’s That Rainy Day », filmée à Londres la même année. Vivez l’attrait intemporel de « You Stepped Out of a Dream » et de « You Turned The Tables on Me », livrées par Joe Pass à Hanovre, en 1975. Assistez à l’interaction impressionnante entre Jim Hall et Atilla Zoller, qui interprètent « Extensions » à Hanovre, en 1973. Profitez d’une performance solo lyrique de « I’m Getting Sentimental Over You » livrée par Jim Hall en 1964. Soyez témoin de la fusion avant-gardiste de jazz et de rock de Sonny Sharrock le temps d’une performance enivrante de « Peanut » enregistrée en France, en 1970. Sharrock est ensuite accompagné par le flûtiste Herbie Mann dans une performance bourrée de soul de « Memphis Underground » filmée en 1969. Plongez à pieds joints dans la magie de la guitare jazz à l’écoute de cette sélection incomparable!

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait The Giants of Jazz, un groupe de vedettes composé du batteur Art Blakey, du trompettiste Dizzy Gillespie, du bassiste Al McKibbon, du pianiste Thelonious Monk, du saxophoniste Sonny Stitt et du tromboniste Kai Winding. Deuxième partie.

La chanteuse virtuose Dionne Warwick est reconnue à l’échelle mondiale pour son registre vocal impressionnant, allant des graves profondes aux aiguës cristallines, maîtrisées avec une aisance presque troublante. Mais au-delà de sa voix chaude et puissante, Warwick possède une élégance envoûtante, une présence scénique assurée et une capacité inégalée à raconter une histoire en chanson. Avec le compositeur Burt Bacharach et le parolier Hal David, Warwick a fait figure de précurseur dans la musique de variétés (qualifiée de middle of the road pop en anglais), une pop étonnamment simple, mais jamais simpliste. Soixante pièces de Warwick se sont hissées sur les palmarès américains, et ses albums se sont écoulés à quelque 100 millions d’exemplaires. Cet enregistrement exceptionnel, filmé en 1964 au 27 Club de Knokke, en Belgique, met en scène la chanteuse, alors âgée de 23 ans, au tout début de sa carrière.

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène le pianiste Amilton Godoy. À titre de soliste, Godoy est non seulement une figure bien connue dans son Brésil natal, mais également l’un des pianistes les plus talentueux de la scène internationale actuelle. Il est fréquemment l’invité de marque d’ensembles dirigés par de grands chefs d’orchestre, et enseigne des ateliers au Brésil et à l’international.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, le groupe jazz fusion islandais Mezzoforte a donné une prestation de plus d’une heure au North Sea Jazz Festival à La Haye. Dirigé par les membres fondateurs Fridrik Karlsson à la guitare, Eythor Gunnarsson au clavier, Jóhann Ásmundsson à la basse, le nouveau venu Dave O’Higgins au saxophone s’est joint au groupe pour interpréter divers morceaux, dont Garden Party, leur succès de 1982.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. McCoy Tyner s’est fait remarquer pour la première fois comme pianiste au sein du Jazztet de Benny Golson et d’Art Farmer. Il est également connu pour ses collaborations avec le John Coltrane Quartet, et son jeu est d’ailleurs comparable au style maximaliste de Coltrane. Malgré le fait qu’il était membre du groupe de Coltrane, Tyner n’a jamais été éclipsé par le grand saxophoniste, et a même contribué à son approche novatrice. McCoy Tyner est considéré comme l’un des pianistes jazz les plus influents du 20e siècle, un statut qu’il a obtenu tant au sein du groupe de John Coltrane qu’à titre d’artiste solo après la mort de ce dernier.

Le Brussels Jazz Orchestra (BJO) n’est pas un orchestre de jazz qui s’en tient aux standards. Les musiciens aspirent au plus haut niveau, composant de la musique originale, créant des arrangements uniques et jouant avec inspiration et passion. Ils produisent un jazz au son orchestral dynamique, d’une puissance classique où chaque musicien est également soliste accompli. C’est une « passion orchestrée pour le jazz » qui incite le BJO à créer de la musique de classe mondiale. Fondé en 1993 par Frank Vaganée, Serge Plume et Marc Godfroid, le BJO est reconnu et subventionné par le gouvernement flamand dès ses débuts. Le BJO est orchestre en résidence au Flagey, une institution culturelle bruxelloise. Dans cet enregistrement, l’orchestre travaille ensemble avec David Linx. Ce chanteur de jazz belge s’y connaît en tout idiome, tout langage, toute signature rythmique. Parfois, il semble même se passer des barres de mesure ou aller au-delà des paroles, quand il abandonne son texte et entame un scat sans contraintes.

Nombre de compositions du pianiste Chick Corea se sont aujourd’hui hissées au rang de standards jazz. Membre du groupe de Miles Davis vers la fin des années 60, Corea a contribué à la naissance du jazz fusion électrique. Dans les années 70, il a fondé la légendaire formation jazz fusion Return to Forever. Avec Herbie Hancock, McCoy Tyner et Keith Jarrett, Corea figure parmi les plus grands pianistes jazz de l’ère moderne. Encore aujourd’hui, il continue d’offrir des collaborations musicales inspirées avec un éventail diversifié d’artistes, et d’explorer une variété de styles musicaux éclectiques. Cette diffusion regroupe trois performances illustrant parfaitement toute la polyvalence de Chick Corea.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le Superstar Quintet, composé du trompettiste surnaturel Freddie Hubbard, du saxophoniste Joe Henderson, du batteur Tony Williams, du bassiste Ron Carter et du pianiste Kenny Baron, s’est produit au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ce quintette illustre a offert un concert aux proportions astronomiques.

Simon Oslender et Jérôme Cardynaals ont la musique jazz dans le sang ! Dès leur plus tendre jeunesse, ils écoutent des standards de jazz plutôt que des chansons pour enfants et jouent des rythmes de batterie complexes plutôt que les études de Bach. Sous le nom de « Twogether », les deux jeunes artistes présentent un blues-jazz funky et unique, tirant de leurs instruments une sonorité qui vous laissera sans voix. Les deux garçons incroyablement doués se sont connus dans un big band pour jeunes et ont vite formé un duo. Immédiatement après, ils ont remporté le premier prix au Concours de jazz Princesse Christina à Amsterdam, lançant leur carrière musicale. Dans cet enregistrement, ils jouent avec des artistes merveilleux, tels que le saxophoniste Benjamin Herman et la chanteuse Madeline Bell.

Cet enregistrement démontre la grande performance de Larry Graham & Graham Central Station à Paris dans la salle de concert conviviale Trianon. Six cents ‘funkeurs’ se sont rassemblés et ont acclamé le bassiste et le héros du funk. Durant les sixties, Graham était essentiellement connu pour son œuvre avec le groupe populaire de soul et de funk d’influence psychédélique Sly and the Family Stone. Cependant en tant que fondateur et leader du Graham Central Station il a également eu une carrière solo satisfaisante. On dit souvent que Graham a été un pionnier dans l’art du slapping sur la basse électrique : l’aspect original du funk moderne. Lors de cette performance à Paris, Graham montre pourquoi il peut être considéré comme un des héros du funk !

Arsenik est un groupe de rap français composé des frères Lino et Calbo. Le mythique duo se produit à l’Olympia de Paris pour célébrer le 20e anniversaire de son premier album, Quelques gouttes suffisent… Il s’agit d’un concert unique : en compagnie de plusieurs invités spéciaux, Arsenik interprète pour la première fois l’intégralité de cet album qui s’est écoulé à plus de 300 000 exemplaires en France. Aujourd’hui considéré comme un classique, Quelques gouttes suffisent… continue d’être cité parmi les cinq albums de rap français les plus importants, toutes générations confondues. Profitez de cette prestation mémorable d’Arsenik sur les planches de l’Olympia de Paris!

Art Blakey, Dexter Gordon, Ron Carter, Herbie Hancock, Thelonious Monk… Ces noms évoquent l’âge d’or du jazz. Mais combien de personnes connaissent Alfred Lion et Francis Wolff, à qui nous devons les enregistrements des légendes du jazz ? Deux Juifs allemands ayant quitté l’Allemagne nazie pour New York ont « découvert » un art américain qui, à l’époque, intéressait peu d’Américains : le jazz. Sans argent ni connections, parlant peu anglais, ces deux hommes ont commencé à enregistrer des musiciens pratiquement inconnus, se fiant à leur goût et à leur jugement. De nos jours, cette liste d’artistes se lit comme le « Who’s Who » du jazz. « Blue NoteA Story of Modern Jazz » raconte l’histoire d’Alfred Lion, de Francis Wolff et de leur maison de disques. C’est l’histoire de l’essor du jazz moderne, de l’amitié dans l’exil et de l’excellence artistique sans concessions. Le film « Blue Note » nous fait revivre une période de l’histoire culturelle américaine racontée par les musiciens, les amis, les associés et les fans de Blue Note.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2021, en raison de la pandémie de COVID-19, seulement la moitié des performances de jazzahead! ont été enregistrées sur place, à Bremen. Parmi les artistes chanceux se trouve la pianiste, compositrice et artiste Steinway américaine Connie Han. Han a été comparée à McCoy Tyner et à Hank Jones, tandis que sa direction musicale est souvent associée au mouvement des « Young Lions », chapeauté par les frères Marsalis, Kenny Kirkland et Jeff « Tain » Watts, entre autres.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve l’ensemble austro-allemand Kalnein & Helling Unit, dirigé par le saxophoniste Heinrich von Kalnein et le trompettiste Jakob Helling. Cette véritable « réunion au sommet » regroupe « huit musiciens d’exception provenant de ces deux pays en un ensemble haut en couleur ». En référence à l’histoire de ces deux pays voisins, von Kalnein cite le comédien Karl Farkas : « Nous, les Autrichiens, nous nous distinguons des Allemands par tant de choses, et tout particulièrement par la langue que nous partageons. ».

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode des MotorMusic Sessions présente le trio de jazz WRaP!, composé de la chanteuse Barbara Wiernik, le guitariste Alain Pierre et l’ancien contrebassiste de Chet Baker : Jean-Louis Rassinfosse. Le trio joue les plus belles compositions de son album « Endless ». Cette œuvre présente une rencontre inattendue entre une belle voix, les cordes cristallines d’une guitare à douze cordes et les sons chaleureux d’une contrebasse.

Rhoda Scott, une organiste américaine de soul et de jazz, a passé la plus grande partie de sa carrière en France où elle a connu une reconnaissance plus grande que celle qui lui fut accordée aux Etats-Unis. Il n’y a jamais eu de doutes sur l’instrument qu’elle voudrait apprendre en étant enfant. « C’est vraiment l’instrument le plus beau au monde », a-t-elle proclamé dans une interview. « La première chose que j’ai faite, c’était d’enlever mes chaussures et de travailler les pédales. » Cette performance lors du Festival de Jazz à Vienne est très particulière. Pas seulement à cause de la location superbe, mais également parce qu’elle partage la scène avec la chanteuse américaine de gospel et de blues La Velle. Ensemble elles vous offrent un spectacle intime et magnifique dans le théâtre antique de Vienne.

Manu Katché est l’un des batteurs jazz les plus célèbres de France. Ayant d’abord étudié le piano au Conservatoire de Paris, il a ensuite fait le saut vers les percussions. Dans le cadre de l’édition 2020 du Festival Jazz au Sommet, en France, Katché interprète les pièces de The scOpe, son dixième album qui amalgame jazz, rock et musique du monde. Il est accompagné sur scène de Jérôme Regard à la basse, d’Alfio Origlio au piano, de Walter Ricci au chant et de Patrick Manouguian à la guitare.

Le pianiste texan Sammy Price (1908-1992) trempait dans une variété de styles jazz, du blues au boogie-woogie, en passant par le swing et le jump-blues. Après avoir fait ses débuts à Dallas comme chanteur et danseur au sein de l’orchestre d’Alphonso Trent, Price est déménagé au Kansas pour fonder les Texas Bluesicians. Vers la fin des années 30, il a accompagné plusieurs grandes vedettes, notamment Sister Rosetta Tharpe et Trixie Smith, à titre de pianiste résident de l’étiquette Decca. Price était aussi à l’aise au sein d’un trio blues qu’à la tête d’un big band, pour offrir au public de l’époque le jump-blues populaire à l’époque. Dans cet enregistrement de 1958, Price participe au festival de jazz de Comblain-La-Tour avec son groupe.

Formé en 1952 à partir de la section rythmique du grand ensemble de Dizzy Gillespie, le Modern Jazz Quartet s’est inspiré de la musique de chambre classique ainsi que des racines blues du jazz. La carrière du groupe a traversé plusieurs décennies, avec de nombreux albums encensés par la critique, qui lui ont permis de s’imposer dans l’histoire du jazz. Après des concerts à Rotterdam et Amsterdam, le Modern Jazz Quartet s’est produit au Singer Concertzaal de Laren le 31 mars 1969, pour la télévision néerlandaise. Composé de Milt Jackson au vibraphone, John Lewis au piano, Percy Heath à la basse et Connie Kay à la batterie, le quatuor joue avec élégance et style.

Contrairement à plusieurs de ses jazzmen contemporains, le chanteur Gregory Porter transcende l’univers du jazz. Après avoir subi une blessure à l’épaule, cet ancien footballeur américain s’est tourné vers le chant jazz et a été découvert dans un club californien par le pianiste, saxophoniste et compositeur Kamau Kenyatta. Porter a prêté sa voix à plusieurs chœurs gospel et à diverses comédies musicales célébrées d’un bout à l’autre du pays avant de produire ses propres compositions. Depuis, Porter jouit d’une ascension phénoménale. Avec son baryton étincelant, il plonge dans les paroles avec une aisance remarquable, sculpte doucement la mélodie en de nouvelles formes et fait danser le rythme au-delà de la barre de mesure. Cette performance filmée à l’Olympia met en valeur toute l’étendue du talent de Porter.

Ce programme regroupe deux concerts filmés en 1978 au Schloss Ansbach. Le premier concert met en scène le pianiste Gil Evans et son orchestre, composé de Steve Lacy au saxophone soprano, d’Arthur Blythe au saxophone alto, de Pit Levin au synthétiseur, d’Earl McAntyre au trombone, de Lewis Soloff à la trompette, de Geoffrey Berlin à la basse et de Sue Evans aux percussions. Le second concert est consacré au saxophoniste Ornette Coleman, alors qu’il se trouvait à la cime de son expression artistique. Coleman est accompagné par Bern Nix et Charlie Ellerbee à la guitare, Albert Arnold à la basse, et Shannon Jackson à la batterie et aux percussions.

Homelands est une collaboration entre l’Artvark Saxophone Quartet et la chanteuse néerlando-camerounaise Ntjam Rosie. Les sonorités uniques qui résultent de cette rencontre sont inspirées des musiques traditionnelles et actuelles du Cameroun (représentées notamment par Manu Dibango et Richard Bona), de même que du mélange afro-européen de soul, de jazz, de gospel et de musique du monde généralement offert par Rosie. L’ensemble Artvark offre une proposition quelque peu radicale : cherchant de nouvelles façons de jouer du saxophone, le quatuor utilise des sonorités peu orthodoxes comme bases de ses compositions, plongeant dans l’univers de la musique électronique et des effets sonores pour créer le groove désiré. Rosie agit comme cinquième instrument de la formation : elle récite du spoken word, crée des percussions vocales, forme des duos ou des trios avec les saxophones, accompagne le quatuor à la guitare et chante en anglais, en français – l’une des langues nationales officielles du Cameroun – et en Bulu, sa langue maternelle.

Bien qu’il soit l’un des plus importants joueurs d’orgue Hammond B3 de tous les temps, Jimmy McGriff (1936-2008) passe parfois inaperçu parmi la myriade de grands organistes soul et jazz issus de son Philadelphie natal. McGriff était sans doute le pionnier du soul jazz le plus porté sur le blues, et a d’ailleurs souvent affirmé qu’il était un musicien blues avant d’être un artiste jazz. Sans égard pour les classifications, McGriff a toujours été assez éclectique pour brouiller la frontière entre les genres. Sa sonorité unique – composée de grooves profonds et organiques baignés des émotions typiques du blues et du gospel – lui a valu une popularité importante chez les amateurs de R&B. Cette performance, filmée en 1965 au festival de jazz de Comblain-la-Tour, parvient à galvaniser le public.

Retrouvez Jamie Cullum en concert au Jazz à Vienne, en 2017.

La formation jazz montréalaise SHPIK propose un son audacieux et impressionniste, inspiré du jazz, de la nature et du cinéma. Évoquant les grands espaces, la découverte de soi et le contraste entre l’immensément grand et l’infiniment petit, son premier album forme une aventure musicale complexe, où les esprits et la réflexion sont présents à chaque détour. Composé du pianiste et compositeur Arnaud Spick-Saucier, du bassiste Étienne Dextraze, du batteur Philippe Lussier-Baillargeon, et du saxophoniste et flûtiste Alex Dodier, SHPIK s’est produit dans le cadre de plusieurs événements jazz de renom, dont le Festival international de jazz de Montréal. Avec ses pédales d’effets et ses envolées poétiques, SHPIK insuffle une bouffée d’air frais à l’univers du jazz.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, il réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, Audrey Ochoa, une des trombonistes les plus prolifiques au Canada. Captivante et originale, la compositrice aux talents hors du commun et étoile montante de la scène musicale internationale offre des mélodies exaltantes, exubérantes, pertinentes et légères.

Depuis sa création en 2014, le South Coast Jazz Festival accueille chaque année dans le comté de Norfolk, en Ontario, des centaines d’artistes lauréats de prix Juno et Grammy, récipiendaires de l’Ordre du Canada et intronisés dans l’Allée des célébrités canadiennes. Animée par l’icône médiatique canadienne Dini Petty et la directrice fondatrice du Festival, Juliann Kuchocki, l’édition 2021 met en vedette le pianiste Gene DiNovi, le contrebassiste Dave Young et le chanteur soul John Finley accompagné du Lou Pomanti Trio. Y sont aussi présentés de nombreux musiciens de grand talent tels que le pianiste Charu Suri, les chanteurs Queen Pepper, Heather Bambrick et Aleef Mehdi, le contrebassiste Ben Duff et plus encore.

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale de Massot/Florizoone/Horbaczewski, un trio aventureux qui repousse les frontières du jazz, du folk et de la musique classique. Les instruments dont jouent les musiciens ont quelques traits communs. L’accordéon, le tuba et le violoncelle ont tous une sonorité riche, un registré étendu et une qualité photogénique. En improvisant, le trio fait sortir des sons bizarres – et très émouvants – des instruments.

Voyez le Hugo Fernandez Quintet se produire au réputé Greve Studio de Berlin, en octobre 2022. Cette formation d’exception propose un mélange unique de jazz contemporain mâtiné des sonorités vibrantes de La Nouvelle-Orléans, qui vous transportera illico au cœur de la métropole de la Louisiane. Le guitariste et arrangeur mexicain Hugo Fernandez, connu pour ses sonorités riches et corsées, est accompagné par Thomas Hähnlein aux saxophones ténor et soprano, Marleen Dahms au trombone, Max Leiß à la contrebasse et Mathias Ruppnig à la batterie. Un périple musical surprenant, à ne surtout pas manquer.

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente le pianiste de Snarky Puppy: Bill Laurence.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « World Music », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Teófilo Chantre, Tiwitine, Kinsy Ray et plusieurs autres.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1980, le légendaire chanteur et pianiste américain Ray Charles y a livré une performance inoubliable. L’apport le plus important de Charles au monde de la musique demeure son rôle de pionnier du soul, qu’il a contribué à créer dans les années 1950 en combinant blues, jazz, gospel et rhythm and blues dans ses enregistrements pour l’étiquette Atlantic Records.

Cinq musiciens prometteurs se réunissent dans le cadre de la résidence artistique « The Nest » du club de jazz BIRD de Rotterdam. Dans cette première émission, nous faisons la connaissance de Lisette Ma Neza (poète slam), Peter Somuah (trompette), Michelle Samba (batterie), Huy Le (basse) et Brenn Luiten (piano). Lors de sept séances, ces artistes de talent échangent des idées, travaillent sur leurs projets et jouent de la musique ensemble. Après cette période, au cours de laquelle le producteur de disques Jameszoo et le gérant musical Jochem Tromp offrent leur expérience de coaching, BIRD et le festival DownTown (volet « fringe » associé au North Sea Jazz Festival) organisent un spectacle d’essai. Profitez de cette collaboration unique d’artistes émergents!

Le saxophoniste jazz Charlie « Bird » Parker rêvait d’enregistrer un album avec une section de cordes complète plutôt qu’avec son quintette habituel. Son souhait a été exaucé en 1949-50 avec la parution de deux albums intitulés Charlie Parker With Strings, enregistrés avec une section rythmique de cordes, un hautbois et une harpe. Enregistré en 2019 à la Philharmonie de Paris, ce concert revisite le répertoire des deux albums, et marque la rencontre entre les univers du jazz et de la musique classique. Bastien Stil dirige l’orchestre, qui interprète de nouveaux arrangements signés Christophe Dal Sass. Le concert comprend également des solos des saxophonistes Olivier Bogé, Géraldine Laurent, Pierrick Pédron, Thomas de Pourquery et Jaleel Shaw, et s’ouvre avec l’Ouverture pour cinq saxophones et orchestre de Dal Sasso.

Malgré son âge avancé, le légendaire pianiste jazz Earl Hines était au sommet de son art lorsqu’il s’est produit dans la ville belge de Spa, en 1977. Accompagné de Rudy Rutherford (instruments à anche), Jimmy Leary (basse) et Eddie Graham (batterie), Hines fait lever la soirée avec ses interprétations de « I Can’t Believe That You’re In Love With Me » et « The Man I Love ». Marva Josie se joint au groupe le temps d’interprétations émouvantes de « A Sunday Kind of Love » et du classique « Kansas City ». Le concert se termine avec « Caravan », un long solo de batterie livré par Graham.

« One Of These Nights » était un événement très spécial pour Al Di Meolaune nuit comme son légendaire « Friday Night In San Francisco », enregistré il y a un quart de siècle. Al Di Meola a soigneusement réuni un groupe de musiciens excellents pour cet révision des faits saillants d'une carrière qui s'étend sur près de trois décenniesune combinaison fantastique de musique de chambre romantique, de musique latino-américaine traditionnelle et de jazz libre, en passant constamment d’improvisations au pied levé à de complexes morceaux imposés et vice versa. Maintes et maintes fois, les musiciens parviennent à varier des morceaux familiers avec des changements de rythme surprenants et des paysages sonores brillants. Le pianiste Mario Parmisano et les deux maître batteurs Ernie Adams et Gumbi Ortiz sont toujours des partenaires agréables, et la ‘Sturcz String Quatuor’ hongroise donne à la musique un parfum inhabituel. Les solos magistraux, les dialogues captivants, parfois humoristiques, et le jeu en groupe fascinant achèvent cet enregistrement en direct, une promenade dans le riche répertoire des morceaux classiques d’Al Di Meola dans une nouvelle et attrayante sonorité. Un concert vraiment magique.

Après avoir joué à New York avec les icônes du jazz Dave Liebman, Eliot Zigmund, Ari Hoenig et Chris Cheek, le bassiste catalan Manel Fortià renoue avec ses racines pour réinventer le répertoire traditionnel catalan. Manel Fortià fait équipe avec Antonia Lizana (saxophones), Pere Martínez (voix), Max Villavecchia (piano) et Raphael Pannier (batterie) pour former le groupe Libérica, qui réimagine la musique catalane et le flamenco à travers les yeux d’un musicien de jazz new-yorkais. Paru en 2021, leur album Arrels explore les hymnes catalans, y compris « El cant dels ocells » et « Els tres tambors », que l’on entend ici lors d’une performance au Nova Jazz Cava de Barcelone.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Edina Szirtes Mokus, l’une des artistes en vedette, exprime son talent par l’exploration constante de styles musicaux variés. Cette artiste prolifique collabore régulièrement avec divers artistes, se produit aux côtés de son propre groupe et d’un quatuor à cordes, réalise divers projets à titre d’auteure-compositrice-interprète, et signe même des compositions pour des comédies musicales et des œuvres de théâtre gestuel.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve le trio de la pianiste et compositrice allemande Alexandra Ivanova. Née en Autriche de parents bulgares, Ivanova insuffle une perspective multiculturelle unique à sa musique, influencée par toutes les langues qu’elle parle et les endroits où elle a habité. Dans ses compositions, elle marie adroitement jazz, traditions Maqam et rythmes afro-cubains, défiant ainsi l’eurocentrisme de la musique traditionnelle. Les multiples identités culturelles d’Ivanova convergent dans sa musique pour créer une expérience à la fois fugace et profonde. Son premier album, Beauty in Chaos (Double Moon), a été nommé au rang des 10 meilleurs albums de 2023 par le magazine allemand Jazz thing, tandis que le site spécialisé AllAboutJazz en souligne « l’aura énigmatique ». Dans le cadre de jazzahead! 2024, Ivanova (piano) se produit avec Niklas Lukassen (contrebasse) et Nathan Ott (batterie).

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2021, en raison de la pandémie de COVID-19, seulement la moitié des performances de jazzahead! ont été enregistrées sur place, à Bremen. Parmi les artistes chanceux se trouve la saxophoniste, improvisatrice, compositrice et enseignante londonienne Camilla George. Dans son œuvre, George s’amuse à fusionner musiques africaines et occidentales pour créer un style tout à fait unique. Son originalité en a rapidement fait une figure centrale de la nouvelle scène jazz de Londres aux côtés d’artistes tels que Nubya Garcia, de Shabaka Hutchings ou Zara McFarlane. Sa musique est un amalgame hypnotique d’afrofuturisme, de hip-hop et de jazz.

La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Berlin accueille le pianiste Wolfert Brederode, le guitariste Kurt Rosenwinkel et la formation Hyperactive Kid.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le clarinettiste jazz légendaire Benny Goodman s’est produit en compagnie de son septuor devant le public rassemblé à La Haye, aux Pays-Bas. Le « roi du swing » y a fait revivre l’ambiance festive et inoubliable des années 1930, époque où le jazz connaissait une popularité sans précédent.

Thomas Carbou et Jeff Moran partagent une connexion quasi télépathique, qui se ressent immédiatement dans leurs improvisations spontanées mariant boucles électroniques, et influences musicales brésiliennes et indiennes. Pour créer ses grooves contagieux et ses paysages musicaux oniriques, les deux musiciens utilisent une vaste gamme d’instruments : guitare à huit cordes confectionnée sur mesure, cuatro, bouzouki, cajón, tambour sur cadre, bérimbau, udu et divers instruments de percussions en métal, de même que des échantillonneurs et des ordinateurs portables pour ajouter leur voix hypnotique à l’ensemble.

À l’occasion du Festival international de guitare de Liège en 1995, le Conservatoire royal de Liège a accueilli une soirée de jazz manouche. Pour l’occasion, le trio et le quintette de Raphaël Faÿs ont rendu hommage au guitariste de jazz belgo-tsigane Django Reinhardt. Raphaël Faÿs (guitare solo), Pierre Blanchard (violon), Daniel Manzanas (guitare), Pablo Gilabert (basse) et Miguel Sanchez (percussions) ont interprété les plus grands succès de Reinhardt, dont « It Had to Be You », « How High the Moon », « Sweet Georgia Brown » et « Minor Swing ». Adoptez un nouveau point de vue sur la prodigieuse œuvre guitaristique et les rythmes swing de Django Reinhart grâce au jeu de cordes virtuose de Raphaël Faÿs.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable groupe de jazz suisse VEIN avec Greg Osby (saxophone).

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.

Teus Nobel est un trompettiste et bugliste néerlandais. Petit, il fut fasciné par le jeu puissant de trompettistes comme Maynard Ferguson et Bill Chase. Au conservatoire, il joua dans des groupes de jazz et il accompagna des comédies musicales. Une fois ses études achevées, il se joignit à l’Orchestre de l’armée de l’air, où il joua des marches teintées de musique pop et de jazz. Ce concert a été enregistré au Bimhuis d’Amsterdam. Teus dédie ses compositions à ses héros musicaux : Jarmo Hoogendijk, Woody Shaw, Christian Scott, Roy Hargrove et Eric Vloeimans. Il joue des morceaux de son second album, intitulé « Legacy ».

Le pianiste britannique George Shearing s’est taillé une réputation enviable à l’échelle mondiale à titre de musicien, d’arrangeur et de compositeur. Aussi à l’aise sur une scène de concert classique que dans un club de jazz, Shearing est reconnu pour son style inventif et orchestral. Dans cet enregistrement filmé sur les planches de la Philharmonie de Munich, il se produit en duo en compagnie du jeune et talentueux contrebassiste torontois Neil Swainson. Les deux musiciens interprètent une sélection de compositions de Shearing, ainsi que « Lullaby of Birdland », qui figure aujourd’hui parmi les standards du répertoire jazz.

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale de Hijaz, un groupe multi-ethnique organisé autour du dialogue entre l’oud et le piano. Hijaz est un quartet qui combine la musique arabe et le jazz et qui explore les différences et les similarités entre les cultures méditerranéennes. Le résultat : harmonie, chaleur et beauté musicale.

Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci, l’interprète vocal Gregory Porter transcende les limites du jazz. Sa magnifique voix de baryton peut plonger sans difficulté dans le lyrisme, la mélodie se transformant délicatement à chaque phrasé, tandis que la rythmique effectue un va-et-vient subtil tout au long de la mesure.

Ces deux merveilleux concerts d’Anita O’Day, filmés en 1963 et en 1970, présentent cette grande dame du jazz dans une forme impeccable. Son chant unique est mis en valeur par des interprétations exceptionnelles des populaires « Tea For Two » et « Sweet Georgia Brown » (toutes deux reprises de son apparition triomphale au Newport Jazz Festival, en 1958). Ces concerts sont un hommage mérité à l’une des figures les plus authentiques du jazz, et illustrent sans équivoque pourquoi O’Day est classée au rang des chanteuses jazz les plus célébrées de l’histoire, aux côtés d’Ella Fitzgerald, de Sarah Vaughan et de Billie Holiday.

À la fois club de jazz, café et restaurant, BIRD propose aux mélomanes de Rotterdam une programmation musicale profondément ancrée dans le jazz, mais s’intéressant également au soul, au funk, au hip-hop et à la musique électronique. BIRD est une référence au surnom de Charlie Parker (1920-1955), légendaire saxophoniste jazz new-yorkais et figure de proue du mouvement be-bop. BIRD propose de la pizza napolitaine, de bons vins et une excellente sélection de bières, le tout dans une atmosphère métropolitaine conviviale et authentique. Depuis 2014, ce club de jazz urbain collabore avec la chaîne DJAZZ.tv au développement de la série musicale BIRD.tv, qui permet aux téléspectateurs de découvrir aux premières loges des prestations enlevantes et des entretiens intimistes. Cet épisode présente The Hypnotic Brass Ensemble, un groupe composé de sept frères issus du South Side de Chicago, que l’on surnomme les mauvais garçons du jazz. La formation injecte de généreuses doses de hip-hop, de soul et de funk à la musique traditionnelle des brass band pour créer un amalgame enivrant et explosif.

Concert de Sia au Metro Theatre à Sydney le 25 mars 2009.

La fusion révolutionnaire de hard bop, de blues, de soul et d’influences capverdiennes du légendaire pianiste jazz Horace Silver a laissé une marque indélébile sur le monde du jazz. Dans le cadre de ce concert livré au réputé Festival Umbria Jazz, dans la magnifique région italienne de l’Ombrie, Silver est accompagné d’une formation composée de futures étoiles du jazz : Bob Berg au saxophone ténor, Tom Harrell à la trompette, Steve Beskrone à la basse et Eddie Gladden à la batterie. Cette performance enregistrée le 20 juillet 1976 regroupe quatre pièces originales de Silver : « Adjustment », « Barbara », « In Pursuit of the 27th Man » et « Song For My Father ». Laissez-vous émerveiller par les sonorités irrésistibles d’Horace Silver!

Bill Evans est considéré comme l’un des plus grands pianistes jazz de tous les temps, et est notamment reconnu pour ses harmonies impressionnistes. Evans a entamé sa carrière en 1958 au sein du sextuor de Miles Davis, avec qui il a enregistré l’album jazz modal Kind of Blue, aujourd’hui considéré comme l’un des meilleurs albums jazz de tous les temps. Après avoir quitté l’ensemble de Davis, Evans a formé plusieurs trios. Dans ce concert enregistré à la Maison de la Radio de Paris en 1972, Evans se produit en compagnie de son trio de longue date, composé d’Eddie Gomez à la contrebasse et de Marty Morell à la batterie. Le programme du concert comprend certaines des compositions d’Evans, notamment la valse jazz « Very Early » et le titre jazz modal « Time Remembered », ainsi que le standard jazz « Autumn Leaves ».

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable batteur de jazz néerlandais Philippe Lemm avec son trio.

Un documentaire en deux parties présenté par Dee Dee Bridgewater. Première partie : « Du blues à la bossaÀ la recherche des racines et des origines du jazz ». Nous découvrons les traditions musicales européennes et africaines puis l’héritage culturel du jazz de Rio à la Nouvelle-Orléans.

On sait la scène italienne féconde en pianistes de talents. Au sein de cette longue lignée, Antonio Faraò figure en bonne place : vainqueur du prestigieux Concours Martial Solal en 1998, adoubé par Herbie Hancock, il a su s’imposer naturellement par un jeu tout de lyrisme et d’élégance, qui lui a permis de se frotter aux meilleurs musiciens, européens comme américains. Enregistré outre-Atlantique, son dernier album, "Evan", le présente à la tête d’un véritable all-star, où brille notamment le ténor de Joe Lovano. Mais c’est en compagnie d’une autre légende du saxophone qu’il montera sur la scène du Théâtre de verdure : Dave Liebman, musicien à la générosité inépuisable, dépositaire à lui seul de plus quarante ans d’histoire du jazz moderne. Entre ballades raffinées et groove félin, nul doute que la rencontre devrait faire des étincelles, et peut-être même allumer quelques étoiles supplémentaires dans le ciel de Ramatuelle.

Un festival de jazz nommé d’après l’inventeur de l’instrument le plus associé au genre, Adolphe Sax, serait incomplet sans l’homme qui a jeté les bases de la façon dont cet instrument est aujourd’hui joué. C’est ce que se sont dit les instigateurs du Festival international de jazz Adolphe Sax de Dinant, en Belgique, en y invitant le mythique saxophoniste ténor Coleman Hawkins en juin 1962. Hawkins s’y produit en compagnie du pianiste français George Arvanitas, de l’ex-bassiste de Duke Ellington Jimmy Woode, et du batteur expatrié Kansas Fields. Celui que l’on surnomme « Bean » et « Hawk » propose pendant une heure une série de standards connus, dont « Chant » de Hank Jones et « Wee Dot » de J. Johnson.

Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.

Ce rassemblement de stars authentiques recrée le son du Paris des années 50 et 60, lorsque la Ville lumière était la Mecque européenne des musiciens de jazz américains. The Paris Reunion Band a été formé en hommage à Kenny Clarke et à l'esprit de ses amis jazzmen parisiens.

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.

En 1996, le guitariste de flamenco légendaire Paco de Lucía et son sextet ont donné un concert rare dans le cadre des Germeringer Jazztage. L’inclusion de la guitare flamenca à la programmation d’un festival de jazz pourrait surprendre certains, mais il existe beaucoup de similitudes entre le flamenco et le blues : les deux genres musicaux donnent une voix à une minorité pauvre et sans droits et sont caractérisés par une force primitive, une improvisation sans limites et une virtuosité incroyable. Paco de Lucía fait preuve de toutes ces qualités lors de ce concert. Il flirte avec le jazz (son sextet compte une basse, une batterie et un saxophone), tout en restant fidèle à l’essence du flamenco traditionnel. De ses propres dires : «Ce que j’ai essayé de faire, c’est d’avoir une main ancrée dans la tradition et l’autre toujours en train de gratter, de creuser, de trouver de nouvelles inspirations pour introduire dans le flamenco. ».

Wes Montgomery: Live in '65 célèbre le talent de l’un des guitaristes les plus uniques et influents de l’histoire de la musique. Ces concerts joliment filmés au printemps 1965 mettent en scène Montgomery dans un cadre intimiste en studio, dirigeant trois groupes de musiciens différents dans l’interprétation de ses pièces les plus connues, dont « Four on Six », « Jingles » et « West Coast Blues ». Ces images d’archives candides, qui présentent les musiciens en répétition, leurs conversations entre les pièces et des plans serrés de leur jeu, soulignent le vocabulaire musical extraordinaire et la technique non conventionnelle de Montgomery.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Ce concert de Jimmy Witherspoon, que l’on connaît principalement pour le succès « Ain’t Nobody’s Business », livre un concert spectaculaire à l’Estival, comprenant notamment la pièce « It Don’t Mean a Thing ».

Visions of Music – World Jazz convie le spectateur à un voyage au cœur des racines de la musique, présentant au passage l’impact énorme que la musique traditionnelle du monde entier a eu sur le jazz contemporain. Ce programme met en scène des musiciens légendaires, tels que B. B. King, Dino Saluzzi, Tito Puente, Carlos Santana, Joe Zawinul, Manu Dibango, Abdullah Ibrahim, ainsi que des représentants de la nouvelle génération, comme Nicholas Payton, Cyro Baptista et Don Byron. Cet épisode de la série Visions of Music s’intéresse au trompettiste Nicholas Payton, un interprète dynamique qui baigne dans le jazz acoustique et le post-bop, et aime aller au-delà des frontières du jazz traditionnel. Considéré par plusieurs comme l’un des plus grands artistes de notre époque, Payton estime que le terme « jazz » est démodé, et préfère appeler ce style musical « Black American Music » (BAM). La BAM combine spirituals, gospel, blues, « jazz » et soul.